由韩国名导奉俊昊执导的新片《米奇17》（Mickey 17），改编自美国科幻作家爱德华·阿什顿的小说《Mickey 7》，以独特的黑色幽默和深刻的社会批判，再次引发观众共鸣。这部电影不仅是奉俊昊继《寄生上流》后时隔五年的力作，更通过荒诞的科幻设定，探讨人性、阶级与伦理的复杂议题。
影片讲述了一位被视为“失败者”的米奇（由罗伯特·帕丁森饰演），为了躲避凶残债主的追讨，迫不得已加入一项宇宙探索计划，成为人人避之不及的“消耗工”。这一职位意味着每次任务中死亡后，他都会被公司通过打印技术“复活”。然而，一次意外导致两个米奇同时存在，触犯了“禁止复数个体”的规则，米奇因此陷入生存危机。
奉俊昊的独特视角：荒诞中见现实
奉俊昊以一贯的批判风格，将《米奇17》打造成一部超现实却贴近生活的作品。正如影评人蔡欣盈所言，这部电影虽然设定在遥远的外太空，却能让观众在政治人物、职场生存法则甚至人性面目中找到共鸣。影片延续了奉俊昊过往作品如《雪国列车》和《寄生上流》中对社会阶层的探讨，只是这次换上了科幻的外衣，仿佛在构建一个独特的“电影宇宙”。
影评人陈秋雁则指出，影片提醒观众不要轻易签署任何协议，否则可能像米奇一样，稀里糊涂地将性命搭进去。故事中，外太空并非理想的乌托邦，而是充满剥削与压榨的残酷场所。那些口口声声为人类未来奋斗的商人，其实只是利用底层劳工谋取私利。米奇作为消耗工，多次“殉职”后被丢弃，甚至化为原料“响应环保”，这种讽刺让人不寒而栗。
黑色幽默下的深刻哲思
《米奇17》不仅是一部科幻片，更是一场关于生死、身份与伦理的哲学探讨。影评人钟雁龄称赞奉俊昊在影片中展现的“奉式幽默”，通过夸张的剧情与角色设计，无情揭露社会阶级的荒谬与人性的狡诈。影片中，米奇17和米奇18因违反规则被迫一死一生的设定，深刻反映了即便在同一身份下，强弱与优劣的区分依然存在。而那些看似可怕的外星爬虫，反而比某些人类角色更显可爱。
陈秋雁还提到，影片中米奇面对“死亡是什么感觉”的问题时，虽未直接回答，却通过对美食的渴求，展现了人类最朴素的生存本能。不管科技如何进步，社会如何发展，人最终追求的，仍是温饱与基本的尊严。这种穿越时空的共通性，令人感慨。
演员表现：荒诞角色也可恨又可赞
罗伯特·帕丁森在片中一人分饰米奇17和米奇18，成功展现了两个角色的细微差异，令人印象深刻。马克·鲁法罗与托妮·科莱特饰演的反派夫妇，则被影评人形容为“令人作呕”，却是一种对演技的肯定。韩裔演员史蒂芬·元的角色虽戏份不多，但其顽强如蟑螂般的形象，却让人联想到现实中某些难以撼动的人物。
奉俊昊的觉醒之旅
钟雁龄认为，《米奇17》不仅是一部黑色幽默的科幻片，更是一场关于自我认同与觉醒的旅程。影片抛出了一系列终极问题：人的本质是什么？记忆与灵魂的界限又在何处？奉俊昊以大胆的手法挑战道德与伦理的底线，将“生死”玩得出神入化，最终带领观众在癫狂与荒谬中找到一丝觉醒的希望。
作为2025年初的佳作，《米奇17》已在韩国票房取得佳绩。这部英语对白的电影，配有中英文字幕，无疑是奉俊昊又一次成功的尝试。无论是喜欢科幻题材，还是关注社会议题的观众，都能在这部影片中找到值得深思的内容。