方良个展：如何用画笔展现真善美？

本地知名画家方良（78岁）在其第五次个人画展“澄心画语：方良彩墨与油画近作展”中，展出了过去十年创作的近60幅作品及两本册页。展览于南洋艺术学院举行，展期至3月11日。方良在接受采访时以武侠小说中的兵器作比，分享了他的创作理念，将画作中的“点线面”比作屠龙刀，而“真善美”则是无敌的倚天剑，揭示了绘画的奥秘，不论中西画法皆适用这一理念。

方良的作品以描绘当代人的生活情景、情感状态以及神态为主题，充满生活气息。例如，纸本彩墨《一鸣惊人》（2019）灵感来源于他住家楼下的一幕，画面中鸟类比赛评审们的惊奇目光引领观众注意到上方悬挂的鸟笼。而另一幅巨型作品《珠乡报喜》（2019），高达2米，展现了中国浙江诸暨珍珠丰收的热闹场景，工人们忙碌开蚌取珠的画面令人身临其境。方良透露，构思画作的时间往往比实际绘画更长，他强调创作不应盲目追随潮流，而是要寻求独特的视角。

风景中的人物是核心

作为一位热衷于户外写生的画家，方良的作品即使以风景为题，画面中的人物始终是重点。他认为，通过表现人与自然的关系，最能体现“真善美”的意境。例如，《古镇新风》刻画了古镇居民对手机的依赖；《把青春留住》捕捉了浙江游客用手机合影的瞬间；《扎西德勒》则以浓重的墨迹勾勒出藏民朝圣的虔诚姿态。此外，《峇厘沙滩》呈现了外国游客晒太阳与当地人兜售商品的对比，而《仙都晓雾》和《让》则连贯地描绘了游客与当地人在桥上相遇的微妙场景。

水墨与油画的融合创新

方良在创作中灵活运用水墨与油画两种媒介，根据题材特点选择最合适的表现方式。水墨注重笔触的传神，油画则强调光影的变化。他常以同一主题尝试不同技法，例如以油画《刀光剑影》表现戏曲《三英战吕布》的舞台效果，又用水墨和矿物色彩勾勒人物角色。此外，他将水墨意境融入油画，又在水墨作品中加入西洋画法，如《天池金秋》和《爱在金秋》巧妙运用日本金笺纸表现秋叶层次。

怀旧与现实交织的作品

展览中不少作品承载了方良对过往的回忆。曾居住在牛车水的他，通过画作重现了1960年代奉教街（即纽马吉路）市集的俯瞰视角；《钟声依旧》描绘了母校华侨中学的旧貌；《实马久打乒乓的小孩》则记录了一个已消失的场景，如今该岛屿已成为垃圾处理场。此外，他关注时事的作品《被粉碎的和平》以色彩斑斓的背景衬托战乱中的武器与铁丝网，表达对俄乌局势的忧虑；而《重现青天》则以亚克力油彩绘制滨海湾花园清洁玻璃窗的工人，既抽象又具象。

与南洋艺术学院的深厚渊源

此次展览是方良第五次个展，其中四次在南洋艺术学院举办，他笑称这里是自己的“第二个家”。方良的艺术之路深受华侨中学老师陈文希的影响，陈老师不仅指导他学习水墨画，还鼓励他进入南洋美专（南艺前身）学习西洋画。在校期间，他在三年级成为全校唯一免学费的学生。1970年代，南艺面临财政困境，方良受邀回校兼职教职并协助筹款，还曾创立分色印刷公司，一度身兼三职。1993年起，他担任南艺基金董事及理事会理事长长达15年，并在校友活动中积极组织策展，直至2017年卸任相关职务。

展览详情：日期至3月11日，时间为上午11时至晚上7时，地点在南洋艺术学院义安公司第一及二展厅（地址：80 Bencoolen Street S189655）。