在影视圈中，沈炜竣以演员身份广为人知，但鲜有人了解他还有另一重身份——老赛桃源潮剧团第七任班主。这位49岁的艺人，带着年轻人般的活力与热情，接手已有160年历史的戏班已有九载。他坦言，为了传承这份文化遗产，有许多事情需要去努力、去实现。
潮剧对沈炜竣而言，不仅是艺术形式，更是承载着童年回忆与文化根源的象征。他回忆道，去世的祖父曾是老赛桃源潮剧团的乐手，祖母也在他幼年时常抱着他观看街头潮剧演出，这家剧团正是祖母最钟爱的团体之一。然而，父母当初并不支持他接触戏曲，认为这一行业在本地的未来充满不确定性。父亲甚至曾用藤条责罚他，试图阻止他靠近戏台。但这份阻力反而激发了他的执着。13岁时，他趁着学校假期偷偷跑去戏班学习基础表演技巧、脸谱绘制和道具使用。尽管遭到父亲的严厉反对，他依然坚持，最终赢得了家人的理解与支持。如今，父亲已成为他的后盾，甚至会在后台协助他穿上戏服。遗憾的是，母亲与祖父母未能见证这一转变。
即使成为影视演员，沈炜竣也从未放弃潮剧舞台。只要不影响影视工作，他便会继续登台演出。他说，每当听到潮剧的锣鼓声，就仿佛回到少年时代，站在舞台上那种激动与投入的感觉历历在目。
老赛桃源潮剧团成立于1864年，从街头演出起步，20世纪50年代至70年代达到鼎盛时期，几乎每天都有演出，且场场爆满。当时民间甚至流传“老赛桃，有钱都请不到”的说法，足见其影响力。然而，自80年代起，受社会环境变迁影响，街头戏曲逐渐式微，但剧团始终坚守，成为本地潮剧文化的重要代表。沈炜竣接任班主，不仅出于与剧团的深厚渊源，更有一种责任感与使命感驱使。他深感，如果这一代人不站出来守护，这份珍贵的文化遗产可能就此失传。他希望通过自己的努力，让潮剧在新加坡重焕生机，同时为年轻人搭建接触传统文化的桥梁。
接手剧团时，沈炜竣曾对自己的能力充满疑虑。尤其在第五任班主去世、第六任班主面临重重挑战时，他被反复劝说接任，甚至被告知若再不接手，剧团可能面临关闭的危机。想到祖父曾是剧团乐手，想到自己多年来的无偿演出，以及与戏班的深厚情感，他最终投入资金，勇敢担起重任。
相较于前几任班主对传统的坚守，沈炜竣更倾向于将传统与现代融合。他尝试在博物馆、图书馆、校园、商场及文化机构等地推广潮剧，以此触及更广泛的观众群体。此外，他还借助现代科技手段，如线上直播、社交媒体、网络游戏及跨界合作，吸引更多人关注潮剧。他表示，时代在变，戏曲的传播方式也需要更新。为此，在官方艺术转型基金的支持下，剧团开发了手机游戏《京城会》和《六国大封相》，将戏曲文化、角色类型及历史故事融入其中，供用户免费下载。这些游戏采用中英文双语设计，降低语言障碍，让年轻人通过游戏了解戏曲知识。同时，剧团还开设了电子商务网站wayangshop.com，销售戏曲木偶、脸谱及头饰等文创产品，并与Miniature Stories合作推出微型戏台收藏品。这些收入将用于支持剧团发展与文化推广，为传统艺术开辟新的传播路径。
沈炜竣的愿景不止于此，他希望将老赛桃源潮剧团从街头戏班转型为专业艺术团体，但这一目标需要时间、机遇以及社会各界的支持。他指出，目前最大的挑战是资金不足与人才匮乏，急需有经验的导师和年轻演员加入，同时也需要全职经理、专属排练场地及会所。他呼吁相关机构和团体提供更多支持，不仅是资金援助，更希望能帮助拓展观众群体并提升演出质量。为了提高自身水平，他不仅专注于潮剧，还学习粤剧、福建戏等其他剧种，汲取各家之长，以丰富自己的表演技巧，回馈潮剧艺术。
此外，沈炜竣注重与其他戏曲团体的合作。他认为，单打独斗难成气候，只有打破界限，与本地各剧团携手，才能推动戏曲文化的传承与创新。这些年来，老赛桃源潮剧团与国声音乐社、秀玉剧团等密切合作，联合举办演出与工作坊，既促进了剧团间的交流，也为观众带来更丰富的文化体验。他期待未来有更多机会与其他剧种如粤剧、福建戏、越剧等展开跨界合作，探索艺术融合的可能性。
尽管身兼多职，沈炜竣坦言并不轻松，但对潮剧的热爱支撑着他前行。他感激身边小团队特别是团员们的协助。对他而言，这份付出虽苦却甜。只要能在传承与创新中找到平衡，他相信潮剧的前景将更加光明。