2025《雷雨》新编上演：李六乙如何重塑经典？

在中国现代戏剧史上，《雷雨》无疑是一部划时代的作品。这部由戏剧大师曹禺创作的经典之作，以短短一天的故事，揭示了封建家庭中权力与欲望的激烈碰撞，最终酿成无法挽回的悲剧。其深远的震撼力，让观众久久难以忘怀。2025年正值曹禺诞辰115周年之际，知名导演李六乙带来全新改编的《雷雨》，将于3月28日至30日在滨海艺术中心上演，为新加坡观众献上一场视听盛宴。

作为曹禺的首部戏剧作品，《雷雨》奠定了其在中国戏剧史上的重要地位。此次新编版本由李六乙导演倾力打造，联合王家卫御用美术指导张叔平负责舞美与服装设计，呈现出独特的视觉风格。演员阵容同样耀眼，胡军与卢芳夫妇分别饰演周朴园和周蘩漪，两位均为中国国家一级演员，而周萍一角则由苗驰担纲。继2019年华艺节《哈姆雷特》后，这一创作班底再度聚首，并将新加坡作为亚洲巡演的收官之地。演出前，《联合早报》记者受滨海艺术中心邀请，前往北京国家大剧院观摩演出并独家专访主创团队，揭秘这部新编经典的幕后故事。

本版《雷雨》在改编上颇具创新意味。舞台上不再有雷声轰鸣，取而代之的是时针沉重的脚步声，作为背景音强化了压抑与无望的氛围。角色设置上，鲁贵一角被删去，而修女形象则被引入。此外，剧组恢复了曹禺原作中的序幕与尾声两幕，试图回归作者的创作初衷。正如李六乙在采访中所言，他希望通过此剧营造一种“哀静”的情感基调，让观众在观剧后带着沉思与悲悯的心情离开剧场。

曹禺曾在《雷雨·序》中写道，他希望序幕与尾声能引导观众进入一种诗意的情怀，而非单纯的惶恐或恐怖。这种“哀静”的情感，正是他所追求的艺术效果。他认为《雷雨》的紧张感过于强烈，尤其在第四幕达到顶峰，因此不愿让故事戛然而止，而是希望通过序幕与尾声，将观众的情感引向更广阔的沉思空间。然而，出于上演时长的考量，后世演出往往删去这两部分。如今，李六乙的改编不仅恢复了这两幕，还通过删减鲁贵角色，使舞台呈现更加自由，聚焦于人物的内心世界与精神冲突，达到形散神聚的效果，赋予结尾全新的美学高度。

对于这一改编，李六乙表示，鲁贵作为推动剧情的工具性人物，其 удаление让舞台摆脱了时空与人物的束缚，人物的心理变化得以更为自然地展现。他认为，这是对曹禺戏剧美学的一次总结与致敬。而全剧时长约三小时，相较原作已有所精简。曹禺本人也曾为演出时长过长问题苦恼，若加上序幕与尾声，演出时间可能超过四小时，甚至令观众感到冗长。他曾尝试删改，却未能如愿，寄望于未来有导演能为《雷雨》找到更合适的呈现方式。如今，李六乙的版本或许正是对这一期待的回应。

演员诠释：以悲悯之眼审视角色

曹禺在创作《雷雨》时，对剧中人物充满悲悯之情，并期待观众也能以同样的视角看待这些在欲望与梦想中挣扎的人们。这种情感也在本版演员的表演中有所体现。饰演鲁侍萍（原名梅侍萍）的李红认为，侍萍是剧中最无辜、最具负罪感的角色。不同于其他人物有明确的指责对象，侍萍在冲突不断的剧情中需保持一份冷静与自持，以维持舞台的和谐感。她将这一角色诠释为一个历经30年磨砺、内心坚韧却不失柔软的女性，颠覆了传统劳动妇女的刻板形象，甚至以穿旗袍、戴手表的造型出现，引发观众讨论。然而在她看来，这样的侍萍才能令人信服——一个让周朴园念念不忘三十年的女子，必然有着非凡的魅力。

李红特别提到与胡军饰演的周朴园相认的一幕。那是二人首次合作，对手戏却充满张力。她回忆起2024年最后一天的演出，当她说出“朴园，你找侍萍吗？侍萍在这儿”时，胡军的泪水自然滑落，展现了角色内心的复杂情感。胡军则表示，他眼中的周朴园并非单纯的封建家长，而是一个孤独且充满矛盾的人。他渴望一个圆满的家庭，却与子女乃至蘩漪充满隔阂，内心挣扎于欲望与现实。他认为，《雷雨》讨论的不是阶级，而是人性，这也是为何今日仍需重演这部作品的原因。

卢芳饰演的周蘩漪则让她感到“痛快”。她坦言，过去扮演的女性角色多是压抑的，而蘩漪是一个敢于与世界抗争的人物，演绎时充满了力量感。曹禺曾对蘩漪寄予深情，称其为熟悉的朋友，并希望有演员能真正赋予她血肉。卢芳对此深感荣幸，觉得自己与角色及作者之间建立了跨越时空的情感连接。

苗驰饰演的周萍，则是他的一次突破与圆梦。他认为周萍是剧中最复杂的角色，集人性的渺小与伟大于一身，对蘩漪的爱恨交织，对四凤的情感则最终演变为更大的罪孽。他尝试在表演中展现周萍内心的纠结与挣扎，而非单纯的逃避。饰演四凤的李小萌则希望以克制而细腻的演绎，呈现四凤的美好与动人。她表示，四凤身上既有蘩漪的影子，也有侍萍的特质，而剧组长时间的排练让她得以深入角色，用如水般柔和却坚韧的力量打动观众。

《雷雨》新编版将于3月28日至30日在滨海艺术中心上演，感兴趣的观众可通过官网www.esplanade.com购票。这场对经典的全新诠释，不仅是对曹禺戏剧精神的传承，也是一次对人性与命运的深刻探讨，值得每一位观众走进剧场细细品味。