新加坡政府推出的文化通行证被视为激活本地艺术生态的催化剂。但这张通行卡能否真正打破公众与传统文化间的壁垒，关键还在于艺术机构如何借力创新重构观展体验。
国家九年剧场艺术总监谢燊杰指出，尽管公众对本土艺术存在认知落差，但近三十年来新加坡已培育出成熟的文化创作群体。他强调：“通行证提供了体验入口，如何通过戏剧的视听革新建立观众粘性，考验着每个艺术团体的破题能力。”
实践创新融合的不止戏剧领域。蔡碧霞带领的传统艺术中心将本土化革新注入潮州戏曲，其团队正在筹备的《X潮州大戏》项目，通过剧本文本重构、舞台声光科技化等手段，试图构建传统曲艺与现代审美的通感桥梁。她认为：“今天的传统正是前人的创新，我们既要守护戏曲基因，也要让年轻观众看见艺术当代表达的可能。”
文化推广的实验性探索已形成链式反应。南洋酱油厂针对年轻群体推出的“酱人”文化工作坊，将制酱工艺转化为沉浸式文化体验。主理人许培荣透露，采用福建古法发酵的百年酱园，正通过DIY酿造教学和AR历史回溯，让年轻一代触摸家族技艺的温度。目前参与者中超70%为本地居民的数据显示，文化遗产体验存在显著需求空白。
跨文化传承的路径也在拓宽：欧亚人协会将圣诞民俗转化为可参与的文化工作坊，VR技术让印度蓝果丽艺术家维贾亚拉克什米突破平面创作限制，而书籍理事会正推动文学出版物纳入通行证使用范畴。这些尝试揭示着本土文化振兴的深层逻辑——政策杠杆的支点作用，终需通过创作端的价值重构实现破圈。