这部舞剧如何让经典暗藏成长隐喻？

1865年刘易斯·卡罗尔创作的奇幻童话《爱丽丝梦游仙境》至今仍触动着人类对存在本质的思考。值此经典问世160周年之际，香港芭蕾舞团将这个永恒母题转化为肢体艺术，以舞台为画布重构童话宇宙的深层含义。艺术总监卫承天（Septime Webre）通过新锐的视觉叙事，让传统芭蕾的优雅线条碰撞当代戏剧美学，缔造出既童稚又深邃的观感体验。

制作团队对舞台机关的创造性运用构成最大亮点。从螺旋下坠的兔子洞到扭曲褶皱的茶会场景，三维布景与动态光影的配合突破了物理空间的限制。灯光设计使用渐变晕染手法营造出恍若梦境的剧场气氛，使观众产生意识流动的代入感。服装通过夸张廓形与互补色碰撞，在保持芭蕾视觉美感的同时塑造出鲜明角色icon——尤其是柴郡猫的霓虹渐变服饰与白皇后蕾丝裙摆的对比设计。

编舞突破传统芭蕾程式化的桎梏，展现出惊人的表现力拓展。舞者通过威亚辅助实现的悬浮动作既是对童话异化空间的现代表达，更象征人类突破重力束缚的想象力解放。当酒井那奈饰演的爱丽丝服下魔药膨胀时，垂落式布景装置与双演员交替呈现的比例转换，创造出极具冲击力的视觉张力。陈尚然和巴斯尔·詹姆斯分饰双子与三月兔，通过动作幅度与频率的差异化诠释，展现了同一组演员诠释多重人格的可能性。

最有寓言色彩的是小演员群体的巧妙置入。他们未经雕琢的自然肢体语言与职业舞者共同构建出两个世界的对话——童年的本真与成年的克制形成镜像对照。这种叙事策略不仅让《爱丽丝》从童话改编升华为成长寓言，更暗合卡罗尔原著中关于身份认同与规则突破的哲学思辨。当红心皇后的高压统治遭遇孩童般的直视时，芭蕾的典线开始展露现代性批判锋芒。

这部制作最终实现了形式与内涵的双重创新。3D投影技术与丙烯材质的舞美装置构建出可旋转的镜像空间，作曲家特制的电子音效与古典弦乐交织出时间错位感。这些实验性尝试在保留芭蕾本质的同时，开辟了经典文本的当代解读路径。艺术总监卫承天表示，未来计划将此版本发展为常演剧目，其跨文明的叙事结构也为芭蕾现代化提供了范本。