面对短视频浪潮的冲击，影视观众的观赏习惯正在发生根本性改变。从追剧者到影视从业者的视角出发，《联合早报》娱乐播客系列特邀演员郑斌辉、李凯馨，导演李天仁与DJ张承尧深入探讨快节奏观看对创作与观感的影响。
郑斌辉：把倍速当「放弃观测仪」
这个曾执导多部本地影视作品的资深演员，分享了独特的观看习惯。他透露自己在追剧时极少启用加速模式，但遇到冗长的家庭伦理剧段落，或是演员表演薄弱的场景时，会用1.25-1.5倍速「扫剧」。「当观众启动倍速功能时，其实还在关注剧情脉络，这比直接弃剧更温和。」他观察到倍速节奏甚至能预示弃剧节点，最初以1.25倍速观看，若仍无法投入就会逐步升速，最终可能直接中止观看。
李凯馨：创作者的双重矛盾
身兼演员和观众双重身份的李凯馨，承认看到观众使用倍速功能时会有复杂心绪。「每个镜头都凝结了剧组的心血，但快节奏时代确实需要更紧凑的叙事。」她指出制作方正面临新挑战，既要留住滑动进度条的观众，又要平衡艺术创作与市场期待。值得关注的是，这位演员受访时透露自己对特别喜爱的作品仍坚持原速观看，认为这样才能完整体会角色塑造的细节之美。
导演李天仁的破局思路
《128 Circle》导演直言现代观影挑战加剧，认为创作者必须直面现实。「再好的剧组也需适应观众注意力跨度的改变，但核心始终是优质的故事架构。」他提出创新呈现方式的重要性，在流媒体时代需要用更强烈的叙事引力抓住观众，同时保存戏剧张力的关键细节。
张承尧的观影启示录
电台DJ张承尧分享了颇具反讽意味的观影经历——即使在影院里观看高口碑科幻片，仅半个钟头就忍不住切换社交平台。「这揭示了注意力经济重塑人类观看本能的危机。」他分析，数字原住民群体习惯在移动设备间切换，传统影视叙事的吸引力正在接受终极考验。值得注意的是，他主张不采用倍速但会跳转观看至精彩段落，这种行为模式正在成为Z世代的追剧范式。
这些来自创作前线的声音勾勒出影视行业的生存图景：观众「效率至上」的观看习惯倒逼制作方加速革新，而如何在流量焦虑中守护艺术价值，成为考验创作者的新时代命题。在信息洪流裹挟下，慢工出细活与快节奏消费这对看似矛盾的命题，正在迸发出新的可能性。