拯救电影院行动：大咖影人建言破局之道

第97届奥斯卡最佳导演奖得主肖恩·贝克在领奖台喊话「戏院不能亡」，掀起全球电影人对实体影院生存空间的讨论。联合早报娱乐组特别制作专题播客，邀请新加坡电影界四位重量级人物剖析行业困境，并提出应对策略。

新加坡电影协会主席陈继贤指出，虽然串流平台以16元月费提供海量内容更具性价比，但从行业历史看，电影总能通过技术创新突破困境。他用数据佐证观点：2024年本地电影节观众较前一年增长超7000人次，证明实体观影仍有不可替代的吸引力。他建议影院可参考过去案例，在宽银幕和IMAX技术革新期重获生机。

沉浸式体验成竞争关键

本地新锐导演刘慧伶认为，当前观影场景面临双重挑战：疫情期间影院停业加速培养居家观影习惯，而社交媒体则加剧人群孤立化倾向。她观察到韩国部分影院引入床式座椅、多元餐饮的创新，主张影院必须打造「不可复制的沉浸式体验」，并重提《芭比》现象——观众穿着粉红服饰参与电影社交，展示电影作为文化事件的可能性。

独立片商石书沄强调大银幕创作的艺术价值，指出电影诞生于1895年巴黎咖啡馆的集体观看传统，包含声画设计、镜头语言等为影院专属的创作逻辑。她批评碎片化观看模式解构了电影的艺术完整性，认为专注沉浸的观影态度才是对创作团队的尊重。

文化深耕之路

光电影创办人谢光龙分享个人感受，直言长期追剧使人「进入精神麻木状态」，而影院观影能构建更健康的生活节奏。他自述仍保持到电影院观赏拉脱维亚动画《漂流》等作品的习惯，力证实体观影的社会性价值。

25-30岁年轻观众匿名反馈显示，票价过高（3D普遍$18-22）是影响观影频率的主因，但优质内容+集体共鸣仍具吸引力。受访者指出，IMAX版《哥吉拉-1.0》即使被Netflix收录后仍座无虚席，证明影院价值仍存。

行业人士普遍呼吁双向变革：片方需创作能激发观看欲望的叙事内容，同时加快艺术教育普及。法国、日本等地的经验显示，当电影被视为文化素养而非单纯娱乐时，观影生态才能实现良性循环。