新加坡国际艺术节（SIFA）艺术总监的交接棒计划已进入倒计时，娜塔莉·亨内迪格将在2025年完成任期后卸任，候任总监张子健已开始规划未来艺术节的新可能。两人接受《联合早报》专访时，分享了各自的策展哲学与对艺术节发展方向的思考。
破纪录的电力厂实验
作为掌舵三年的艺术策展人，亨内迪格上任时正值全球疫情缓解初期。当多数人主张保守复原时，她反向选择将巴西班让发电厂转化为艺术现场，促成跨领域艺术家的联合创作。此举打破了传统演艺空间局限，其中一个作品《雾中之神》更通过工业场景与戏剧的融合引发热议。
这位戏剧专家将艺术节运营比作高空走索，最大的考验来自不可控风险。「从设备进场到场地安全，每个环节都需应急预案」，她强调，「但艺术家的即兴应对能力恰恰是现场演出的魅力所在」。这种在计划与变数间寻找平衡的经验，为SIFA留下了独特的管理智慧。
搭建产业对话的桥梁
张子健在接棒前已完成多年筹备期。作为必要剧场创始成员，他特别看重艺术节搭建的跨国对话平台：「上世纪90年代，SIFA是新加坡接触国际艺术的唯一窗口」。如今面对全球演出资源的便捷获取，他提出艺术节新使命——跨界联结。
候任总监揭示了其数位创作实验的深层意义：疫情期间与日本和纸企业跨界合作，并非单纯艺术创新，更是建立传统制造业与当代艺术的对话通道。「有人觉得艺术神秘封闭，实则它存在于生活的每个切面」，张子健谈到即将登场的展亭计划中强调，未来将着重开发能打破行界壁垒的艺术装置。
传统与当代的动态平衡
从「Little SIFA」亲子艺术计划在多美歌绿地的成功实践，到结合装置与舞台的探索性项目，亨内迪格的任期验证了城市公共空间的再造可能。而张子健已着手搭建的「艺术进补」生态圈概念，则试图通过三周沉浸式展演，重构本土创作者与观众的关系。
「所有艺术形式都在持续演变，否则就会变成标本」，两位总监的对话揭示着SIFA的核心基因。从发电厂到商业区，从剧场到行业边界，这场持续27年的艺术实验，仍在不断重构新加坡的文化地形图。