《宣言之作》揭幕2025凯门剧季：艺术与理想的碰撞

2025年凯门剧季将以一部聚焦新加坡艺术生态的剧作《宣言之作》（Statement Piece）拉开帷幕。这部作品由编剧兼作家戴琰（Myle Yan Tay）创作，他曾凭借小说《猫头骨》（Catskull）入围新加坡文学奖，并摘得新加坡图书奖最佳虚构图书及年度最佳图书殊荣。目前，戴琰是凯门剧场的合作艺术家。

《宣言之作》围绕一位新兴艺廊老板的故事展开。这位主角在一场引发全国关注的争议事件之后，投入巨大心血筹备自己的首场展览。经历了无数个人牺牲和职业困境，一切看似已准备就绪，只差最后一件关键画作。然而，当隐居的画家亲手交付这幅画时，她却陷入深深的震惊——整场展览以及她刚刚起步的事业都面临巨大危机。尽管艺术家的朋友尝试提出不同视角或解决办法，但无济于事。这部剧作直面理想、传承与艺术的冲突，探讨当三种世界观激烈碰撞时，艺术究竟值得多少牺牲。

艺术挑战的双重性：推动与阻碍并存

戴琰在接受采访时分享了创作灵感。他在美国芝加哥求学期间，曾与当地艺术工作者深入交流，探讨言论自由、表达伦理以及当代艺术家的困境。他向同行介绍了新加坡艺术发展的现状、艺术工作者面临的独特挑战，以及社会中对公众人物的追捧等现象，这些交流最终催生了《宣言之作》。戴琰坦言，艺术挑战如同一把双刃剑，既可能是创作的动力，也可能成为难以逾越的阻力。剧中三位角色分别代表了不同的思考维度，涵盖艺术创作者对社会运作的理解、对争议话题的接受度，以及他们希望通过作品表达的内容和方式。

对于是否涉及审查制度的议题，戴琰表示，这部剧确实触及了一些可能与审查相关的事件，但他强调，在新加坡，自我约束往往比外部限制更为显著。剧作更关注如何在现有体制内寻找表达空间，巧妙传递想要传达的声音。

剧本打磨14版，力求精益求精

《宣言之作》的剧本历经14次修改才最终定稿，其中部分版本在芝加哥完成。当时，戴琰邀请了几位美国朋友参与剧本朗读，并幽默地提醒他们，若遇到新加坡式英语表达如‘啦’等用词，可以直接跳过，因为这是他对新加坡艺术创作环境的一种概括性呈现。后期版本则更注重语言简化和表达的微妙性，力求通过导演与演员的演绎，让作品超越文本本身，传递更深层次的意蕴。

该剧由黄翠玲执导，胡兹·苏莱曼（Huzir Sulaiman）、鲁斯迪娜·阿菲卡（Rusydina Afiqah）和陈嘉恩联袂主演。导演黄翠玲认为，一部优秀的剧本应引发观众深思。她称赞戴琰是一位敏锐且善于观察的创作者，无论是之前的剧作《Brown Boys Don’t Tell Jokes》还是《宣言之作》，其笔下的角色都饱满立体，并以独到视角探讨国际性议题。

个人抉择映射普世困惑

黄翠玲进一步指出，尽管《宣言之作》的故事背景设定在艺廊，但剧中角色面临的艰难选择实际上反映了普遍的人性困惑：个人的价值观是什么？工作的意义何在？如何在坚守道德的同时找到属于自己的生活道路？她认为，这部剧不仅关乎艺术，更关乎每个人在生活中的定位与挣扎。

2025年对新加坡而言意义非凡，适逢建国60周年，这一主题在各类活动中备受关注。黄翠玲表示，凯门剧场的作品始终在探索身为新加坡人的身份认同，以及社群中的梦想、恐惧与矛盾。她强调剧场的创作并非以主题先行，而是更像烹饪一顿佳肴——有的作品尚在酝酿，有的已准备就绪，最终都旨在呈现丰富而有深度的内容。凯门剧场关注当下的全球性问题，2025年的三部剧作都希望激发有意义的对话，让不同背景的新加坡人被看见、被听见。除了《宣言之作》，剧季还包括黄翠玲与苏莱曼联合编导的《逃往峇淡岛》（Escape to Batam）以及重演剧目《第四孕期》（The Fourth Trimester）。

演出信息：

《宣言之作》（英文演出）
地点：戏剧中心黑箱剧场（Drama Centre Black Box）
时间：4月3日至13日，晚上8时（周二至周六），下午3时（周六、周日）
购票链接：https://sistic.com.sg/events/checkpoint0425/