据《联合早报》报道，我国著名旗袍设计大师吴来灿于4月14日逝世，其后野米剧场创办人王爱仁通过个人社交媒体表达了对他的深切悼念。吴来灿不仅在旗袍和男袍设计领域享有盛名，还长期为剧场和电影创作戏服，其设计才华在业界广受认可。王爱仁的悼文揭示了两人多年深厚的合作关系，让人们得以窥见吴来灿设计生涯中鲜为人知的一面。
吴来灿与野米剧场的合作始于2000年的《娘惹艾米丽》，直至2022年的《动物庄园》，长达22年间参与了众多作品的设计，包括《Blithe Spirit》（2001）、《红豆妹》（2002）、《动物庄园》（2002年版）、《Boeing Boeing》（2002）、《The Eleanor Wong Trilogy: Invitation to Treat》（2003）、《Landmarks: Asian Boys Vol 2》（2003）、《The Visit of the Tai Tai》（2004）、《罗密欧与朱丽叶》（2012）、《公众敌人》（2015）以及2019年版的《娘惹艾米丽》。除了野米剧场，吴来灿还为新加坡专业剧场、戏剧盒、凯门剧场、Toy肥料厂剧场等机构，以及电影《柳影袈裟》和《1965》设计过戏服，被誉为我国演艺界过去25年不可或缺的创意支柱。
在繁忙的排练间隙，王爱仁特意抽空与记者一起追忆吴来灿，畅谈服装设计与舞台表演之间密不可分的联系。他表示，戏服在舞台上的作用至关重要，演员还未开口，观众的第一印象往往来自他们身上的服装。服装不仅塑造角色形象，展现角色的身份、背景和命运，更是将情感、想象和故事融入一针一线之中。好的舞台服装不仅仅是视觉上的美感，更承载了戏剧的深层内涵。