静物画往往是艺术家表达内心世界的一扇窗户。新加坡文化奖得主、82岁的第二代画家洪亚弟，以油彩风景画广为人知，但他在静物画领域同样深耕多年。即将于海卉艺苑举办的个展“时光物语”，将首次集中展示他从1997年至今创作的22幅静物作品。这也是他个人第18次展览，为观众带来全新的艺术视角。
回忆起早年在南洋美专（现为南洋艺术学院）的学习经历，洪亚弟提到自己最初花了两年时间专注于静物写生训练，后来才转向风景画创作。他坦言，那时的静物习作因自认为不够满意而未予保留，否则或许能从中窥见自己画风与技巧的演变轨迹。
从传统写实到当代创新
在接受《联合早报》采访时，洪亚弟分享了自己的艺术转变：“我起初以写实或具象的方式描绘静物，后来希望赋予作品更多现代感，融入当代意识。我尝试在背景中加入新元素，让物体不再局限于真实再现，而是通过个人风格传递内心的情感与思想。”
此次展出的作品中，1990年代早期的《花瓶里的花》和《向日葵》等画作仍保留了写实的花卉描绘，色调柔和而细腻。进入2000年后，他的静物画更多采用画刀技法，色彩变得浓烈且富有层次感，画面的肌理效果凸显出更强的当代风格。
本土元素与独特构思
洪亚弟的静物画题材突破了西方传统中常见的苹果和梨的局限，转而融入本土化元素。他笔下的热带水果如榴梿、红毛丹，南瓜，以及南洋早餐中的鸡蛋、咖啡、面包和油条，甚至日常生活中的鱼头和西瓜，都成为画作的主角。更有趣的是，他在作品中将新加坡河上的一艘大䑩船“搬”到桌面，船舱内摆放苦力使用的碗筷和茶壶，这一充满想象力的构思令人耳目一新。
洪亚弟坦言，自己的创作受到“现代艺术之父”塞尚的影响。塞尚以独特的构图和非写实的表现手法，将静物画提升为艺术典范，强调画面构成与色彩立体感，通过球体、圆锥体等形状构建内在和谐的自然世界。
背景中的画中画与多重意境
洪亚弟的静物画背景设计充满变化，有时以色块填充，有时嵌入另一幅风景画，将画面空间延伸得更为深远。例如《对虾静物》聚焦桌面上的大虾与水壶，窗外两艘渔船的风景巧妙暗示了从捕捞到上桌的过程。《红色桌子》则以南洋早餐为主体，墙上悬挂的风景画增添了画中画的层次感。
此外，洪亚弟偶尔也会从日常生活中汲取灵感。喜欢麦当劳快餐的他，在2018年创作了《可乐与汉堡》，背景中窗外绽放的花枝为全球化快餐文化平添了几分雅致与中国水墨画的韵味。他提到，早年常以中国黑线勾勒静物轮廓，但如今已较少采用这种手法。
其他作品如《镜射》通过镜面反射与古董家具呈现瓶花，视角独具匠心；《吉他与沙锤》则以罕见的音乐元素为主题。这些作品展现了静物画在洪亚弟手中的无限可能。
展览信息
本次“时光物语”静物画展将于4月26日至5月12日举行，每天中午12时至傍晚6时30分开放，地点位于海卉艺苑（1 Coleman Street #04-46 The Adelphi S179803）。