大地希声音乐会：华乐室内乐如何创新传承？

在最近举办的“大地希声”音乐会上，鼎艺团首席陈宏伟精心策划，呈现了五首充满民族风情的当代华乐室内乐作品。这些作品灵感源自宗教、民歌、说唱、曲艺及舞蹈等领域，每一首都独具特色，彰显了作曲家的独特构思，同时也展现了华乐室内乐在传统与现代之间的交融与对话。

其中，胡瑜的《唤·山歌》在新加坡首次亮相，乐曲通过音型的上升与下降，以及单拍子与复拍子的节奏交替，勾勒出从压抑悲伤到充满希望的情感转变。演奏者对速度的精准把控，生动传递了音乐中情感的层层递进。而杨勇创作的八重奏《民俗三则》则融入了民间说唱与曲艺的元素，乐曲中既有齐奏的统一，也有一条主旋律的共同演绎。演奏者之间在乐句衔接上的默契配合，使得“喜、悲、趣”三种情感通过不同音色得以淋漓尽致地展现。

演奏与表现的双重考验

台湾青年作曲家蔡承哲的《大黑天》以古琴曲《离骚》和白族民歌《月下情歌》为灵感，突破传统创作模式，对音乐素材进行解构，探索华乐器的多样音色，将“大黑天”的多重形象转化为音乐中的戏剧性表达。作品以实验性的手法贯穿始终，对演奏者而言不仅是技术上的挑战，更需要在表演中传递出仪式感和戏剧张力。古筝演奏家郑怡雯在即兴与音效处理上表现卓越，她与笛手黄显行及阮手黄炜杰在唱颂与念诵部分相互呼应，形成了男女声部的层次对比，为观众带来了丰富的听觉体验。

王辰威的《巴龙舞》最初是为笙与钢琴创作，由上海音乐学院委约，钟之岳教授策划出版，并由笙演奏家曹然完成世界首演。此次音乐会中，作品改编为“笙与室内乐”版本，应鼎艺团之邀，由笙演奏家苏瑞杰以精湛技艺演绎出善恶对立的主题。乐曲融合了峇厘岛甘美兰的音阶与音乐质感，通过节奏和音量的变化营造出强烈的戏剧效果，让人仿佛置身于巴龙传说的场景。改编版本充分利用华乐器的音色特点，呈现出甘美兰的独特氛围。若未来能加入甘美兰凸心锣，或将进一步提升作品的文化深度与音响层次。

《几回回》全新编制的首次亮相

由作曲家周娟改编的《几回回》原为声乐作品，后改为板胡与钢琴版本，而本次音乐会则是板胡与华乐室内乐版本的世界首演。作品以陕北民歌《羊肚子手巾三道道蓝》和《东方红》为素材，旋律流畅自然，体现了作曲家对民间音乐语言的深刻理解。编曲中大量运用多声部手法，使音乐结构更为饱满。板胡演奏家胡瑜以醇厚的音色和精准的滑音与垫指技巧，展现了乐器的地域特色与穿透力，同时与室内乐团的协作和谐统一，既融入整体，又保留了独特性。

这场音乐会曲目丰富，既有传承传统民乐音色的作品，也有在音色、结构及表达上大胆创新的尝试。鼎艺团的音乐家们以细腻的演绎和对音乐意境的深刻把握，成功拓宽了观众对华乐室内乐多重音响的感知，真正实现了“大地希声”音乐会提升听觉体验的初衷。

（作者为南洋艺术学院讲师）