宝马艺术车第20辆问世：梅赫雷图如何创新设计？

宝马（BMW）集团近年来持续推动艺术与汽车的跨界融合，旗下艺术车项目迎来了第20辆作品。这款独特的赛车由国际知名艺术家朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）设计，她以抽象绘画风格闻名。梅赫雷图出生于埃塞俄比亚首都，早年移民美国，最初在2018年接到宝马邀请时，因无法解决从二维绘画到三维设计的转化难题而婉拒。然而，受到疫情期间的再次邀约，以及对已故好友、尼日利亚策展人奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）大胆跨界精神的启发，她最终决定接受挑战。

2023年，梅赫雷图在自己的工作室接收了宝马M Hybrid V8赛车，与此同时，她正在筹备伦敦个展的一幅巨型画作《Everywhen》（2021–2023）。她首次尝试将平面艺术通过3D技术呈现，结合数字化处理的影像层次、鲜亮的霓虹色彩及标志性的黑色手绘标记，为赛车打造了一件充满动感和表现力的“外衣”。这位55岁的艺术家表示，设计宝马艺术车让她探索了运动、空间与时间的全新维度，她将这辆车视为不仅是一件艺术品，更是一幅在赛车场上展现完整表现力的“表演性绘画”。

赛道上的艺术考验与全球巡展

作为一位热爱赛车的艺术家，梅赫雷图深受赛车手、设计师和工程师们追求极致的精神感染。2023年，她在观看戴通纳24小时耐力赛后，坚定认为自己的艺术车只有通过赛道实战才能真正完成使命。因此，这辆艺术车于2024年参加了利曼24小时耐力赛，接受了严苛的考验。首发于巴黎蓬皮杜艺术中心后，该作品开启了全球巡回展览，计划于2025年3月28日至30日在巴塞尔艺术展香港展会亮相，与过去19辆宝马艺术车的微型模型一同展出，共同庆祝这一标志性“流动雕塑”项目誕生50周年。尽管梅赫雷图未能亲临香港，但其作品独特的造型吸引了众多观众驻足拍照。

梅赫雷图的艺术成就同样令人瞩目。她的画作《Walkers With the Dawn and Morning》（2008）在2023年11月的纽约苏富比拍卖会上以超千万美元的价格成交，彰显了其在艺术界的地位。

宝马艺术车的历史与文化影响力

宝马艺术车项目始于1975年，由法国赛车手兼艺术收藏家埃尔韦·保兰（Herve Poulain）与宝马赛车运动主管约亨·尼尔帕施（Jochen Neerpasch）共同发起。他们邀请美国雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）为其BMW 3.0 CSL赛车设计外观，并参加当年的勒芒24小时耐力赛。这辆车以艺术与速度的结合惊艳观众，奠定了宝马艺术车项目的独特基因。半个世纪以来，该项目已与多位艺术大师合作，包括弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、大卫·霍克尼（David Hockney）以及杰夫·昆斯（Jeff Koons）等。这些限量艺术车成为无价之宝，常年在慕尼黑宝马博物馆展出，并频繁借出参与全球巡展。

据宝马集团文化参与部发言人Christiane Pyka透露，参与项目的艺术家大多为画家，目前仅有四位女性创作者，其中包括来自中国的多媒体艺术家曹斐。她在2016年利用增强现实（AR）技术，创作了一辆肉眼不可见、需通过扫描显现的艺术车。未来，宝马计划与更多来自不同地区、运用不同媒介（例如AI生成艺术）的艺术家合作。每位参与者可获赠一至两辆宝马汽车，梅赫雷图家中已有两辆，而未持有驾照的曹斐则选择了现金作为回报。

宝马文化项目的多元拓展

宝马的文化参与始于1971年，当时的董事长委托德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）为1973年落成的总部大楼创作三幅巨型油画。而艺术车项目作为持续时间最长的文化活动，已成为品牌的重要象征。此外，宝马还是巴塞尔艺术展的全球合作伙伴，负责展会贵宾专车服务，并与展会联合推出“宝马艺术之旅”，旨在发掘全球新锐艺术家。集团还出版《宝马艺术指南：独立藏家》，最新第七版收录了全球304个对公众开放的私人艺术收藏，其中新加坡的“私人美术馆”（The Private Museum）由房地产商张东孝与其女儿张嘉慈于2010年创立，是唯一入选的本地机构。

值得一提的是，梅赫雷图还在非洲城市如达喀尔、拉各斯和开普敦，与好友兼影片制片人梅赫雷特·曼德弗罗（Mehret Mandefro）合作推出非洲录像与媒体艺术工作坊，支持年轻非洲艺术家和影片制作者的创意交流。工作坊成果预计于2026年在开普敦的蔡茨非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）与梅赫雷图的艺术车一同展出。这一社区项目也成为宝马艺术车首次涉及轿车以外的文化尝试，每年宝马赞助的文化活动超过百项，涵盖电影、歌剧和音乐会等领域，展现了其对艺术与创新的长期承诺。