新加坡艺术周亮点:公共艺术如何激活社区?
今年的新加坡艺术周以一系列精彩活动拉开帷幕,其中由国家艺术理事会联合新加坡国家美术馆及新加坡美术馆举办的论坛成为一大亮点。首次邀请国际知名艺术家发表主题演讲的环节令人印象深刻。美国艺术家西斯特·盖茨以幽默风趣的风格,夹杂着妙语连珠和直言不讳的表达,引发观众阵阵笑声。他通过自身实践抛出一个发人深省的问题:公共艺术是否只限于公共空间的壁画和装置?为何不通过艺术的力量,在城市更新与拆建中拯救那些被遗忘的公共场所?
盖茨以个人审美和专业背景,投入大量资源,不仅保护了废弃建筑,还让它们重新焕发生机,融入居民的日常生活。例えば,他在芝加哥创建的石岛艺术银行成为当地人展示收藏与创作的场所;他还购下一家无人接手的五金店并加以改造。作为在贫困社区长大的黑人艺术家,盖茨强调,艺术家也是公民,有责任让社区变得更有活力。这让人不禁反思,我们身边那些珍贵的建筑是否也值得被尽力保留,哪怕只是其中一间?
此外,新加坡艺术周期间,“昼夜璀璨艺术节”(展出至2月6日)以光影艺术吸引了各年龄层的观众。其中,“艺登丰碑”项目首次向已故新加坡艺术家庄心珍、惹化·拉迪夫和88岁的吴珉权致敬。韩少芙的大型装置《穿越热带雨林》提醒城市人关注热带棕榈的存在;洪松年的概念艺术《刀片与弹片》通过激光模拟割草行为,展现城市美景背后的修整故事,呼应“你看见我吗?”的主题;而陈坷睿的《工艺珠光》则邀请观众用荧光字母珠拼出心中的话语。
艺术周还见证了新力量的加入。由新加坡金鹰集团董事长陈江和之女陈昱廷创立的非营利组织TAF艺术基金会(Tanoto Art Foundation)于1月14日举办了座无虚席的论坛“一个新组织的灵魂之歌”。此类私人艺术基金会的兴起,预示着它们将在未来新加坡艺术界扮演更重要的角色。
在展览方面,艺术家赵仁辉的作品“见·森林”从2024年威尼斯双年展新加坡馆回归,并在新加坡美术馆三楼展出至5月18日。新加坡展区面积较威尼斯馆扩大三倍,垃圾层装置更为震撼,40多分钟的录像展现了组屋周边次森林中动植物的奇妙世界——猴子、水鹿、野猪出没,鹦鹉群飞,合欢树郁郁葱葱。镜头下,垃圾堆中的玻璃碎片闪烁如钻,仿佛印证了作家菲利普·K·迪克的名言:“神圣的象征最初出现在我们世界的垃圾层。”赵仁辉的摄影作品还可在香格纳画廊的个展“圾层里的神圣”(展至2月23日)以及巡回淡滨尼、榜鹅、裕廊和兀兰区域图书馆的“五棵合欢树”展览(至6月)中欣赏。
年轻一代艺术家也带来惊喜。电影导演组合蔡圣恩与林俐璇在福康宁山打造的装置“未知之前和以后”,充满历史感和想象力,将黑白屋布置为11世纪淡马锡的原始景象,融合录像、雕塑与互动游戏,令人耳目一新。画家罗法荣在Haridas Contemporary举办的个展“天堂的另一天”(展至2月16日)展现了记忆与想象交融的画面,才华横溢。此外,新加坡玻璃艺术协会首次联展及新加坡特殊才艺协会的“转捩点2”展览,也展示了不同群体的艺术创造力。
国际艺术家的参与为活动增添多样性。中国艺术家刘勃麟通过《隐身新加坡:旅程之间》,邀请99名本地居民融入政府大厦阶梯与富丽敦海湾酒店的场景,庆祝SG60,带来视觉冲击。而中国艺评家栗宪庭在谁先觉画廊的首次书法展(展至2月1日),以饱含情感的笔触书写“苦闷”“病”“痛”等字,令人感同身受。缅甸艺术家Tun Win Aung和Wah Nu在Richard Koh Fine Art画廊的个展“广场”(展至2月15日),通过对旧杂志和1973年电影《脚嫩》的再创作,批判审查制度。
市场方面,新加坡美术馆、新加坡艺博会(Art SG)及聚焦东南亚(S.E.A. Focus)设立的基金持续购藏作品,成为一大亮点。今年新加坡艺博会基金以15万新元购入三位女艺术家的作品,包括韩国金允信的木雕、旅居巴黎的卡普瓦妮·基旺加的陶瓷《岩浆》以及越南雷纳·布依的《呼吸2号》。聚焦东南亚基金则以2.5万美元购藏五位东南亚艺术家的11件作品,涵盖缅甸、新加坡、马来西亚、印尼及菲律宾的创作者。本届艺博会虽在参展画廊数(105家)和参观人次(超4.1万)上略有下降,但逐渐形成自身特色,展品新颖,东南亚艺术的多元性引人注目。苏富比新加坡现当代艺术拍卖会上,三位女艺术家创下个人纪录,而瑞银2024年调研显示,新加坡艺术市场稳健增长,成为新增藏家最多的地区。
评论