2025年，街头潮流文化将继续展现其强大影响力。由新加坡旅游局支持的“Culture Cartel潮流大赏”将于1月17日至19日在新加坡博览中心第5展厅隆重举行。本次活动以“Icons Uprising”为主题，占地达10万平方米的展区汇聚了超过80个品牌，涵盖潮牌、球鞋、潮流玩具以及文身等多种元素，为参与者带来沉浸式的文化体验。
活动阵容亮点颇多，吸引了众多国际与本地潮流界的代表人物。加拿大设计师David Huynh将带来他的复古漫画钞票设计，这些作品以童年卡通形象为灵感，例如海绵宝宝、辛普森家族以及迪士尼经典角色，深受年轻一代喜爱。他在TikTok平台积累了230万粉丝，通过分享创作过程与作品，拉近了与观众的距离，使潮流艺术更具亲和力。此外，AI艺术家Tony Rapacioli也将首次参与展览，他的作品以“The Visual Dome”为主题，融合怀旧与未来感，展现平行时空中的独特场景，画面质感媲美电影大片，彰显了AI技术在艺术创作中的无限可能。
除此之外，活动还将有来自纽约的玩具设计师ToyQube、俄罗斯文身艺术家Valentina Riabova等国际嘉宾参与。本地收藏爱好者也将展示他们的星际大战（Star Wars）和Hello Kitty珍藏品。而以大型气垫主题乐园闻名的Art-Zoo，则会呈现富有想象力的奇幻世界，为观众带来别样的视觉享受。
对于街头潮流的未来发展，Culture Cartel发起人陈耀兴（43岁）表达了乐观态度。他认为，亚洲及东南亚地区的创意人才层出不穷，带着浓厚的区域文化特色，正在不断塑造街头潮流的新格局。特别是在Y2K和复古风潮的推动下，带有年代感的标志性元素正迎来复兴。从经典电影、动画到集换式卡牌的回归，再到品牌、时尚与音乐的再现，这些元素表明，承载时代印记的潮流文化永远不会过时。
与此同时，展望未来，AI技术作为一股颠覆性力量，也正在为潮流文化注入新的活力。陈耀兴指出，AI作为尚未完全探索的领域，其潜力令人期待。从CGI、AR互动展览到全息图时装秀，AI技术为文化创意提供了独特的创新体验。而Tony Rapacioli的作品正是这一趋势的代表，通过五大街区展现不同生活方式，让观众感受到既熟悉又新奇的视觉冲击。
此次“Culture Cartel潮流大赏”不仅是一场街头文化的盛会，更是对过去与未来潮流趋势的深度对话，值得每一位潮流爱好者亲临感受。