新加坡艺术家如何用科技与艺术探索社会议题？

艺术与科技的融合由来已久，从早期的电视和录像技术，到上世纪90年代互联网的兴起，两者间的联系变得更加紧密。新加坡的80后和90后艺术家在录像、游戏和影视文化的浸润下成长，他们更倾向于以批判性视角运用多样化的媒体和技术进行创作，用以表达内心深处的思考与观点。近年来，几位备受关注的艺术家，如何锐安、王建斌和陈美美，展现了在艺术与科技领域自由切换的能力。他们不拘泥于单一媒介，广泛结合录像电影、概念艺术、演讲表演、装置艺术、AI生成工具以及虚拟游戏等形式，聚焦于新加坡的政治经济体系、环境生态问题，以及逐渐淡去的历史与地理记忆等重要议题。

其中，35岁的何锐安（horuian.com）作为香港M+博物馆“希克奖2025”的六位入围艺术家之一，近期行程满档。自农历新年后，他便忙于奔波，尚未返回新加坡。他先是获得日本某基金会的奖项，前往大阪进行初步研究，随后又前往香港参加新成立的“亚洲艺术与科技协会”（SATA）研讨会，探讨艺术与科技的交叉领域。

此外，何锐安在与香港“六厂”纺织文化艺术馆（CHAT）合作拍摄的影片《明日工厂》于2024年展出后，进一步受到上海某机构的委托，着手创作一部关于中国纺织工业的长篇纪录片。这部作品将追溯过去百年间长三角流域向南方珠三角地区转移的纺织技术和工业资本流动，涉及上海、南通、香港和广州等多个城市，预计耗时三至四年完成。通过他的作品，可以看到科技与艺术如何交织，共同剖析社会与经济体系的深层结构。