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体味梵克雅宝典藏,感受美术馆艺术人生——观雅艺珠宝展介绍

梵克雅宝,世界典范,名中珍品。有幸于今年的5月12日参观了其于今日美术馆的典藏珍藏品展览。

对于此次展览中在精不在多的顶级展品,可以说每一件都是反映其品牌和历史的精品,可以说每件展品都是经过了精挑细选,大多是仅此一件,观赏其中,百年经典所特有的奢华、高雅、靓丽、明贵的味道可以说是让人溢于言表,超乎震慑,对于普通百姓而言,观赏价值极高,增长见识的同时非常适合自己慢慢品味。

此次展览的名称叫“雅艺”珠宝艺术展,所有展品全部为百年来梵克雅宝的自我设计、自我工艺的珍藏品,许多展品平时根本无缘一见,今日有幸能综合展览,可以说机会非常难得,早鸟上45元的门票涵盖了全部珍品,一趟观赏后,感受颇丰。

我要感谢美术馆艺术系讲解员从梵克雅宝的历史、工艺、出处再到风格的一一细讲,使我在观赏美物的同时,对梵克雅宝这个世界级顶级品牌,有了更加细致全面的了解,在丰富个人珠宝知识的同时,增加了我对名品的知识和见闻,使我的生活充满了美好和乐趣。

对于此次难得一见的展览,我几乎全部做了记录,下面来具体介绍一下其中藏品:

首入眼帘的是这个梵克雅宝初期的珠宝作品:帆船模型珠宝,精致且实用,典雅浪漫,很有欧洲文化的特点。

这个是梵克雅宝隐秘式镶嵌的独立作品,这个胸针是第一次拿出来展览的,他上面是很多的小格子的组合,是从世界各地的产区挑选出颜色比较相近相同的来做这个宝石,广切割就需要两个小时,特别耗时耗料,所以特别珍贵。

这样一个隐秘式镶嵌的项链需要1500个小时,要好几个月才能做出来,所以特别需要耐心,难以超越,非常考验工匠长年累月的手艺。

这个是梵克雅宝的第三个专利,可以看到这边一个链条的设计,上面穿着两朵小花的这一套叫做万用珠宝,他有很多种用途,当时也是在战争期间,珠宝也会注重实用性,有很多的佩戴方式。

可以缠两圈作为手链,也可以作一个项链,这个就是一个项链的造型,然后还可以把它拉直做腰链,然后上面两个小花也拿下来做耳环和胸针,一套有很多种的佩戴方式。

然后他的这个链条也很特别,不像普通特别精细的项链,他做的比较粗犷,像可以拉伸的状态,也是受到当时世界工业文化的影响,做成金属管道的式样,所有看到的黄色是黄K金,白色是钻石。

这个是以这个法国国旗红蓝白三个颜色为灵感做的,也是表示当时战争时期的一个爱国主义精神。

那个时候,女性会比较穿复古对称领、方领的衣服,会左右各戴一边,背后也是有两个针的。

这个是像个花朵的造型,是个缎带的设计,像一条条的丝带缠起来,仔细看这个宝石的切割方式是不同的,有长方型的和圆形的宝石组成,这样不同的切割方式会造成光线的反射明暗程度也不一样,他会有前后的明暗对比,观赏效果也会更加立体,背后也少用金属,让所有宝石尽可能的暴露在阳光当中,也是将近百年的历史,却依然闪耀。

这个是埃及法依莎公主的牡丹项链和牡丹胸针,也是非常珍贵和漂亮。

这边是许多不同功能的小盒子,主要使用黄金多一些,因为这个时候到了四十年代,正值二战期间,因为大颗宝石要有限购,所以主要用黄金,也是节省成本,梵克雅宝最初是没有工坊的,他的代工坊是以做这种小盒子著称的,所以最早出产也多是精致的小盒子,主要是出售设计,在最早期的20-30年也是这样做的,后期才逐步转换成自己制做,这也是他成名的原因之一。

然后是这个,用了很多金属的原素做成布料、蕾丝和薄纱状,非常难制作,也是非常考验的工匠的工艺,即便是在当时原材料有限制的情况下,也会依然让工艺不断的精进,做一些创新和挑战,像这个蕾丝也是分不清究竟是金属宝石做成的蕾丝,还是拿纱做成金属状的蕾丝。

这是一个军章的设计,也是适应当时的战争环境。

这边展柜主要是自然原素,主要是花朵的自然形象,中间是真爱之鸟,一个大鸟和一个小鸟,也是因为当时是战争期间,许多的父亲和丈夫都去参战,家中只有母亲和孩子,这时的设计主要寓意团圆和平。

这边的雪花胸针,是由黄金和钻石来做成的,是在美国纽约诞生的,在二战时,工坊也关闭过一段时间。

这边这个设计是很多金属的小珠珠,这个设计的灵感是来源于一种叫GUCI GUCI的非洲小米,也是很精致。

这边是众所周知的四叶草,包裹在四叶草周边的小珠珠,其灵感也是来源于一种叫GUCI GUCI的非洲小米,这个时候还没有四叶草的名字。

这个手镯也是很特别,模仿的皮带扣一样的设计,带上去很厚,这时也是受到了一些高丽服装的女性服饰流行服装的影响,主要以蓝白为主。

这个作品很别致,是一个芭蕾舞仙子的形象,翅膀是蜻蜓的翅膀,下面的小人也是芭蕾舞造型,最早的芭蕾舞原型来自于西班牙油画里的一个芭蕾舞者,正在做一个动作。她的脸形也很像人的脸形,玫瑰型的切割,看起来不是很亮,给人感觉不刺眼,没有她的裙摆闪亮,然后这些芭蕾舞演员的裙子也都涉及到有珠宝装饰的小内裤,从背后可以看到她的精致的内饰,最底下的小盒子也是有芭蕾舞的舞者,其灵感来自于天鹅湖,所以叫天鹅湖第二幕,她做了一个芭蕾舞后仰的姿势,梵克雅宝家族对舞蹈也是特别的热爱。

除了做一些珠宝作品,梵克雅宝和一些芭蕾舞大师也是做了许多芭蕾舞剧,有个芭蕾剧的名字就叫“珠宝”,也是和美国的芭蕾舞大师乔治合作的,以梵克雅宝的珠宝为原型,所进行的一个创作。

这边是到了50年代,战后开始繁荣的一个时期,这个项链是温莎公爵夫人的,是她的一套绿松石项链,温莎公爵夫人也是梵克雅宝的一个拥戴者,因为温莎公爵送给了温莎公爵夫人很多梵克雅宝的定制作品,而且在他们定制的作品中,会在背后刻上很多暗语,表达他们两个之间浪漫的言语。

温莎公爵也是英国王室第二代的接班人,也就是国王,但是他爱美人不爱江山,为了温莎公爵夫人放弃了王位,因为温莎公爵夫人,也就是辛普森夫人,是一个美国人,而且是结过婚的,所以英国王室是不同意这样一个美国女人作为王妃进入王室,要么不能和他在一起,要么就不能继承王位,所以温莎公爵就选择了爱情,这些都是真品,后面我们还能看到许多她的珠宝。

这边都是五十年代用隐秘式镶嵌工艺做的一些珠宝,主要以胸针为主,可以非常明显的看出,这个比刚刚我们在三十年代的珠宝看起来更加的细致成熟,做了更多立体的形状。

我们刚看到所有的隐秘式镶嵌都是红宝石,蓝宝石为主,这边就出现了一个绿色的祖母绿,祖母绿其实是不适合做隐秘式镶嵌的,因为他特别的脆,里面会有很多的晶体杂质,非常容易断,所以他的报废率特别的高,基本很难能做出这么大一颗,你也可以看到里面非常纯净,要求工艺非常的难,而且非常珍贵,对比可能价值要高很多。

这个也是个拉链设计,是梵克雅宝的标志型作品,这个拉链是可以拉上去的,然后取掉后面的这节,也是一个手链的设计,可以从侧面看到连接部分,这个是1951年的作品,但是灵感30年代就有了,其灵感也是来源于温莎公爵夫人,她特别喜欢这种时装感。

因为当时是三十年代,拉链也不像我们现在这么流行,只是在一些特殊行业,如飞行员、水手身上才有拉链,那个时候第一次出现在高级定制女装当中,所以温莎公爵夫人就把这样一个灵感告诉当时梵克雅宝的设计师,说能不能做成珠宝的式样,于是梵克雅宝就开始研发,相隔13年,一直到50年代才真正实现这样的一个作品,所以以后到现在每个年代都有。

然后这个是温莎公爵夫人的一个同款,他是中心的红色红宝石和钻石交织成领结的一个样式,也是用珠宝保模仿出来的一个服饰的设计。

这边也是很特别,以柔软的黄金和钻石为主,但是看起来就比我们40年代的作品更加的精细华丽,左边是天使之发,一丝丝做成,工艺特别精细。

然后这个手镯,也很特别,像绳索一样一圈圈缠绕,他的这个灵感来自于日本的剑,出自武士剑鞘上绳子的布纹,所以叫日式手镯。

然后进入到六十年代,这是个自由宽松的年代,受到许多异域文化的影响,这款就是受到印度风情的影响,像印度刺绣一样的颈饰和项链,颜色也特别丰富,像这种红蓝绿的搭配。

这是一个佩斯莉花纹,现在许多服装和挂毯上都有这样的花纹,他最早来自于巴比伦,然后传入到埃及,拿破仑在远征埃及的时候,把带有这样花纹的挂毯带到了欧洲,并且在英国佩斯莉的小镇开始印羊绒披肩,从此开始风靡欧洲,把这个花纹叫做佩斯莉花纹。

上面这个是来自东南亚,柬埔寨的佛像,梵克雅宝的创始人也会去东南亚去找些宝石,也会受到当地文化的影响,这个项链是用大颗珊瑚来做的,现在已经没有这样的了。

这边是这次展览里唯一一件复刻品,原件在伊朗的国库里,是不能带出来的,当时是伊朗王室加冕伊朗王妃,是向梵克雅宝定制的,他们的传统是必须用他们自己国家出产的宝石。所以当时梵克雅宝的CEO就多次飞到伊朗挑选宝石,最后带着他们的工匠去到他们的地库里,做了六个月,然后才把它做好,但是还不能带出来他们国家。

现在伊朗那个国王已经被流放并去世了,但是这个王妃现在还活着,生活在法国,像梵克雅宝有很多大型的庆祝活动,也会邀请她出席。

这个系列很特别,是拉不弃克门店款,不像那些高级定制那么遥不可及,非常亲民,像那个鸭子也特别可爱,他拎了一只鱼,屁股还是拿一颗不规则的珍珠镶嵌的;然后那个是个啃胡萝卜的一个兔子,他背对着,然后屁股对着人,特别可爱,这些都是五六十年前的设计,都是拿金丝做的。

然后还有一只小狗还没有找回来,当时卖出去一系列,现在回收回来自己珍藏,还有一个没有回来,当时他也是特别亲民的门店款,有些量产也会受到一些名流贵族的喜欢,他们也会喜欢去买,当时迪士尼出来也是对珠宝有影响。

这个是著名的四叶草,从1968年出现,至今已经50年,现在可以看到CUCI CUCI的小珠珠,那个时候还会有这种珊瑚的设计,现在已经没有了,现在会有那些珍珠母贝的设计。

这边也是珊瑚的设计,叫做圣诞玫瑰,是一种特别像樱花,但是是另外一种花的品种。

这边也受到一些中式风格的影响,有一些翡翠、黄金和木质的结合,然后这个木头上面写了一个“禄”,在福禄寿喜当中也是一个幸运的意思,然后木头在西方人眼里也是个幸运的象征,这个也是参加过七十年代日本大阪的世界博览会的展览。

然后这边几个是受到当时美国阿波罗登月计划的影响,他有一些结合月球表面的设计,像这个挂坠上面的红点就是当时他们在月球插上国旗的地方。

这个也很特别,这个是一对像希腊武士手镯一样的,完全敲铸的,都是完全不规则的设计。

这个是美国总统夫人杰奎琳,她有一个同款。

然后这个时候七十年代也是受到很多异域风情的影响,像嬉皮士和波西米亚风,出现很多这样的长项链的设计。

像这个胸针,是一个希腊的神兽,他是一个以狮子的身体和鹰的头结合的一个神兽设计,他身体也是用珊瑚来做的,配色很大胆,这个时候是更多的异域风情,特别的夸张,和二十、三十年代的典雅风格不是很配,也是受当时的时代影响,追求自由不羁,穿这种的长裙和长袍,反映着一个时代的特征。

这边这个是以象牙和珊瑚结合,现在这些东西都没有了,比较夸张一些。

然后这边是八十年代从特别夸张转到特别典雅的设计方式,主要受当时的政治文化影响,开始崇尚保守主义,重新又开始对皇室、贵族开始崇拜,所以开始回归所有比较典雅、经典的设计,这个很特别,他是有很多的小小的金属的框架组成的一个雪花状的装饰项链,更加优雅。

这个蓝色的是伊丽莎白.泰勒的藏品,这个坠子也是隐秘式镶嵌技术,她的珠宝都是比较大的件,接下来还会有一些一般人HOLD不住的款。

然后这边我们可以看到一些埃及风格的,但又和刚刚进来的二十年代的埃及风格的不一样,他的颜色更加大胆,也是很多几何对称的图形,更加现代化一些,也运用了一些新的材质,像珊瑚、青金石。

这个项链和刚才那个狮身鹰头的那个属于一个名字,都叫GRAFEN,以希腊神兽为原型,但是他这个更加抽象,看不出他的形状,但是也能感觉到他是比较霸气的,也是个很小巧的项链,形状上感觉特别有力量。

然后我们现在就到了离我们最近的二十一世纪,然后这时候梵克雅宝会出现一些主题性的设计,像这个是日本漆器大师一系列的蝴蝶胸针,这里的每一个胸针的图案都不一样,不同的图案配不同的里面花纹,然后每个蝴蝶都是不对称的,而且每个蝴蝶背后都有这个漆器大师的签名。

这个项链也很特别,也是用隐秘式镶嵌,这个时候就做得更加的成熟,有很多的褶皱,仿的像一个布料一样,就像一个幕布搭在脖子上,所以他的名字叫“剧院”,就像剧院演出开始了,幕布升起来。底下那个是一个隐秘式镶嵌的戒指,他是可以打开合上的,可以根据不同的心情,打开合上。比较夸张一点。

这个时候又有一点恢复传统的,就像二十世纪致敬的这样一个作品。

然后这边就是一个2014年的拉链设计,这个更秀气典雅一些,蓝白花的拉件,现在是拉开状态,接上后可以把后面的取掉,就是一个手链。

然后我们这次的展览的作品的呈现也很特别,所有的项链或者作品不是平铺在上面的,也不是直接悬挂,而是每个作品的下面都对应的做了一个托,把他就像戴在人的脖子上,非常立体的呈现在大家面前,这样也非常难,因为有的项链特别的软,有一件作品,光固定他就花了八个小时,就是这个红色的项链。他特别的软,而且很沉,可以仔细看一下,两侧就用很多的小钩做成一个弧形的兜的样子。

这个是一个星座主题,倾向于飞马型项链。

然后这个也很特别,他的灵感来自于法国的一个作者,凡尔纳的一本小说,《气球上的五个星期》,他是一个探险的小说,描述的是一副沙漠的场景,去描写沙漠干枯的一个场景,全部都是欧珀。

然后这边看到的是一个花园主题,一共四个,这个呈现两个,一个东方花园,一个英式浪漫花园,还有一个法国花园,一个提他龙花园。

大家可以猜猜东方花园表达的是一个什么东西?提示一下,他不是一个植物,也不是一个动物,他是来源于日本,他是日本寺庙当中有一个求签的行为,像咱们国内的木制的签,但他是一个丝带型的签,抽到签如果比较好,就会带回家,不好的话就会戴在寺庙的树上,这款就是展现的大家不好的签都挂在寺庙的树上,风一吹起来的情景,所以就叫做东方花园。

然后这边两个就是芭蕾舞,右上角的他的灵感来自于俄罗斯一个芭蕾舞剧,叫《玫瑰精灵》,她的裙摆就像一个渐变的粉色玫瑰在旋转一样,非常的生动。

这款也是出于一个设计,背后故事叫做《阿米德的凉亭》,故事是一个公爵为了避雨,就去到一个阿米德的凉亭,然后在这里睡着了,梦见和一个仙子相爱,然后当他醒来之后,发现这个仙子不见了,园去楼空,这样一个特别悲凉的一个场景,所以就运用了深蓝色和黑色的欧珀,绿松石的桥来做这样一个场景。然后左边这个也是有四叶草的原素来做这个。

我个人比较喜欢这一个,叫玲兰花,这个不仅看起来特别的含蓄,而且他里边的花蕊是可以动的,戴上脖子之后,随着人的颤动,他的花蕊也会微微的颤动,都是没有固定住的,都可以活动的,然后这个叶子也是隐秘式镶嵌,在法国有一个铃兰花日,在每年的五月一日,朋友之间会互送玲兰花,寓意赠送幸福。

这边也是鸟的原素的作品,左边这两只叫真爱之鸟,嘴对嘴叼了一颗钻石,那边那只嘴上叼了一颗蓝宝石,右边三个是一套,是项链和耳坠。这个设计很特别,悬空挂着,就像在一个鸟笼里面。我们现在这个二十一世纪展厅,大部分是从客人那里借来的,都是有主人的,前边的是回到梵克雅宝典藏的。

继续往前,今日美术馆根据这个特别的展厅,设计了一个13米的挑高,专门做了一个梵克雅宝的诗意世界,也是结合中国的水墨丹青元素,营造了一个像凌晨三四点进入到有薄雾、有微光的这样一个森林的感觉,进去可以听到鸟叫和泉声,可以看见一些一百年间的一些大师级的作品,而且没有按照时间顺序来摆放。

这个就是埃及纳斯莉公主的祖母绿的项链,这边是她的牡丹胸针,但是这个胸针,刚才我们在墙上看她的手稿,是一对,两朵花,一朵花是含苞待放的状态,一朵花是闭月羞花,就是像她这样,但是那个到现在还没有找到,还在寻找当中,所以只展出了一个。

然后中间这个,就是本次展览的主视觉菊花胸针,其实最初他是朝下佩戴的,菊花的花都是朝下卷的,这次是把他朝上的展示,寓意菊花欣欣向荣、整体向上、气象一新,也是运用隐秘式镶嵌的工艺。

然后我们看,这个全是钻石,特别闪耀的项链,这个埃及凡依莎公主的母亲,埃及纳斯莉王后的私有品,也是她女儿在结婚时特别向梵克雅宝专门订制的项链,当时收到这个项链后,她还特别写信给梵克雅宝,表达对这个作品极其的满意,整个作品运用了特别多且大块的钻石,精湛的工艺,价值无法计量。

这边两个,一个是手镯,一个是化妆盒,盒子里面还有残余的粉星,然后上面这个手镯也是二十年代,当时参加过巴黎的世界博览会的展览,和我们看到的那个埃及风格的那个手镯的风格是很像的,现在也是私人藏品。

然后我们又看到一个拉链项链,这个也是最早1951年那批的,但是这个就比较轻小,又有点印度风情,由蓝绿宝石组成,可以看到这个项链的的周边有很多的小星星,和刚才那款拉链款项链一样,都是有镂空的小星星,也是她的一个特点。

第一个展柜他都是以珠片的元素来设计,受当时服装的影响,当时的服饰很多都是这种珠片穿珠的服饰,大珠子上面一个小钻的形式。

中间这个是以中式的斗笠为原型来设计的一套。

然后这个比较特别,是专门为一个人专门定制的。这个人是法国的一个女飞行员,她是第一个驾驶飞机,超过音障速度的女飞行员。她的梦想就是能够成为飞行员,然后他也驾驶过飞机,失过事,当时飞机上的人都不幸去世了,但她幸存下来,但是也是受伤很严重,然后做了很多的手术。

最后恢复过来之后,她依旧去驾驶飞机继续飞行,所以当时就是为了纪念她,然后专门给她设计了这样一个飞机划过天际的这样一个项链,她还有一本书叫《生而为飞》。

然后现在我们看见的这个项链,是伊丽莎白泰勒,她当时三十八岁,做祖母的时候,她当时的那任丈夫送给她的这样一个项链,她一生拥有特别特别多的大件珠宝。因为她的珠宝都是比较大件的,一般人HOLD不住,她非常喜欢珠宝,她也说,每次她每一眼看见这个珠宝,她就知道这款作品适合不适合她,她说当时她看到这款作品时,她的心里就怦怦的跳,她自己也非常喜欢这件。

她的这个链子也是可以拆下来做手链,前面的那个坠也可以拿下来做胸针,有印度的小城邦风情,她上面的切割方式也是比较特别,叫糖果型切割,因为她这一颗一颗,很像绿色的糖果,且都可以独立取下来佩戴。

然后这一件是这批展品中,价值最高的一件,她也是经历过两个主人,第一个主人,鸟的嘴上是没有这个黄钻的,只是一个鸟,拍卖之后到第二个主人时,当时她也刚好喜得贵子,寓意着送子鸟,就在鸟嘴巴处增加了这样一个黄钻,寓意送子,他的这个尾巴也可以拿下来做胸针,两个翅膀也可以拿下来做耳夹,而且这个黄钻是当时最大黄钻,价值难以估量,非常弥足珍贵。

然后这个是2016年新加坡展览的作品,一共拍了两次。

这边也是受到异域风情影响的作品,底下是典型的中式风格的中国龙,然后嘴里有一个张合的珠子,上面两个是中东风格的作品,像这个鹿的身体特别有特点,她的毛质做的特别的立体生动,用黄金做成这种毛绒绒的感觉。

然后这边这三个胸针也很特别,也是自然的花的元素,上面是一个海棠胸针,是一个倒吊起来的花蕊朝下垂的形状,也是隐秘式镶嵌,右边是一个雏菊胸针,左边这个很特别,是一个五个叶子的五叶胸针,他中间的这个红宝石和其他的红宝石还不太一样,颜色更加的鲜红和鲜艳,运用的是一个鸽血红的红宝石,颜色就像鸽子的血一样,所以更加鲜艳,而且大颗的红白对比更加的特别。

这个也是原来一个希腊女高音歌唱家。玛丽亚卡拉斯拍卖回来,也是佩戴出席过很多场合。

这个也是隐秘式镶嵌,比较特别的一个作品,她运用了两种隐秘式镶嵌的方式,底下这个尾巴这一部分,就是我们刚才看见的很多典型的方形的镶嵌的这种小珠宝切割,而她身子上这个羽毛就运用榄型切割。他一部分是腾空在半空中,钻石镶嵌在里面,而且是这种一层层,层层叠叠的这样一个设计。

这个羽毛也有一个渐变的颜色,这是两种不同的隐秘式镶嵌的结合,是一个新老的创新,底下的尾巴也是可以拿下来做胸针。

然后看这个,这个就是这种传统的隐秘式镶嵌做到极致的作品,整个的鸟身都是隐秘式镶嵌,而且是整体是360度深度镶嵌的作品,而且整个这个鸟也是可以拿下来的,最初的隐秘式镶嵌只是安排在一个平面上,没有任何的坡度的,完全是一层不同的弧度,不同的叠加,360度随便旋转扭动,整体是一颗颗的小宝石镶嵌进去的。

这个她的嘴是可以合上的,她的机关也是在她的尾巴上,一扳动她的嘴就可以打开,上面也是有很多上千颗的小宝石的镶嵌。

这个是日本的锦鲤,这个卷起的浪花也很像日本的服饰会的风格。

然后这个也是伊丽莎白泰勒。她曾经佩戴过这一套珠宝,参加过奥斯卡的颁奖典礼,她个人其实也很喜欢这种中式的元素,这种菊花还有绿玉髓结合的运用,也是很大件。

然后到了这次展览最后的压轴作品,她的名字非常长,叫做灵波仙子机械人偶装置计时器,她是一个钟表,可以看到她底下是有数字的,然后那边有个小瓢虫,那个小瓢虫就是来走时间的。

然后这个表和我们这种普通的钟表的二十四小时制是不一样的,她是十二个小时,她走到12时,她会弹回去,从零又开始。

然后他会有一个报时,但是需要上法,就像八音盒一样,需要一个东西来给他上法。

当她开始报时的时候,先会响一件特别清脆的声音,然后中间这个荷花就会缓缓的打开,里面会有一只蝴蝶,然后飞起来,随着蝴蝶的起飞,仙子的头也会据着蝴蝶抬起来,这个翅膀也会动,她的整个身体也会慢慢的起来,然后整个这个大的绿色的荷叶,他也是会像在水面上飘动一样的浮动,非常的生动。

她的整个叶子都会浮动,然后她的这个装置完全是机械的装置,他就不用通电的,然后也是和一个世界级的机械大师合作,用时七年才完成。

这里边融入到了梵克雅宝的珠宝元素,像这个芭蕾舞仙子,还有一些隐秘式的镶嵌。

比如这个小瓢虫,也是隐秘式镶嵌,还有其他的一些各种的珠宝工艺,还有身体上的服饰,其实全部都是梵克雅宝的元素的设计和工艺,都融入到这一个作品当中。

然后又结合这个表,梵克雅宝又有自己的诗意时间表的系列,又各钟表大师的这样一个作品,是梵克雅宝阶段式的一个里程碑式的一个代表作。

这次她不能动,也是因为她现在已经是私人的藏品,所以不能经常的让她动。

展品大致就这么多,重要且有代表性的大部分珠宝展品我都做了收录,当然也难免有疏漏,数量不多,最后上三张今日美术馆的艺术品和街秀图,聊表我对美好艺术的向往之心。