2025年华艺节特别呈现华人实验剧场代表作《最后的午餐肉》，本地资深戏剧人詹辉振以编导演三位一体形式，打造当代独居群体的精神孤岛影像。全剧通过食物计量与声光装置，构建出异质化的时空寓言。
这部时长90分钟的单人剧以独特的时间计量体系展开：每罐午餐肉的消耗对应着孤独存量的递减。极简主义舞台用光斑勾勒出居住空间的立体边界，但过于洁净的道具陈列让生活痕迹显得失真。剧中录像带AB面的机械切换，与速食面、药片的定时吞咽形成双重隐喻——既是与衰老对抗的生命流程，更是被困在时间循环中的存在困境。
多声部诠释社会性孤独
当电视屏幕从港剧转向疫情播报，怀旧声场瞬间切入现实语境。通过不同年代录音的时空拼贴，台语的乡音、粤语的悲情、华语的身份认同，共同编织出典型移民家庭的叙事脉络。这种刻意构建的语言复调，恰与半导体播放的噪音形成对照，揭示现代孤独的深层社会属性。
剧终场景充满象征意味：耗尽第40罐午餐肉的主人公，在黄昏微光中褪去家居服、系紧西装。打开的冰箱灯光成为新舞台焦点，预示走出自我禁锢的可能性。这种行动仪式通过黑箱剧场的特殊光影，在观众席间引发强烈共鸣——当晚剧终时分的掌声持续超8分钟。
装置剧场的局限与突破
相较同系列作品《凡人歌》的社会广角叙事，该剧选择封闭空间的微观观察。虽受限于固定场景的观演距离，但现场烹饪环节打破观演界限：煎炸午餐肉的油星、沸水蒸腾的雾气实现实体剧场难以企及的感官交互。这种将舞台行为转化为生活行为的创作策略，获得在场戏剧评论人的分会高度评价。