新加坡多栖艺人雅慧凭借十余年表演经验投身幕后，以合伙人身份加入Pointlineplane制作公司并尝试导演工作。她在采访时表示，这段跨专业合作需要不断突破自我，"第一次拍摄时才明白为何导演连饭都顾不上吃，整个脑细胞都在处理镜头语言"。
通过社交媒体发布概念短片，雅慧诠释了自己角色认知的转变："舞台表演注重瞬间的情绪释放，而影像创作需要整体架构的精密把控。"该公司近期正筹备以心理卫生为题材的创新作品，导演团队计划通过国际赛事检验创作水准。
数字化转型中的自我突破
为适应制作公司工作，这位资深演员开始了艰难的数字化转型。从基础办公软件到专业影视设计程序，连续数月挑灯夜战攻克技术难关，"客户会议前总要反复演练设备操作，有次为了准备提案连续通宵差点虚脱"。与此同时，她系统研习商业短片叙事技巧，"三十秒的广告片需要比电视剧更强的戏剧张力，这对老演员来说反而是全新领域"。
制作行业的生存实录
面对影视制作行业的激烈竞争，雅慧坦言新成立的团队难获客户信任："可我们拥有独特的表演视角——剧组里十个人可能有八个是演员出身，这种优势能在商业片中创造情感共鸣点。"经历自由职业的市场洗礼后，她切身体会到平台生存的残酷："当演员时总觉得工作辛苦，现在才知道幕后操盘需要全天候应对各种不确定"。
在跨界转型的探索中，雅慧始终强调表演才是初心，但当下更希望通过创作实践完成专业蜕变。"每次听到老导演说不饿才理解他们的专注，现在真能体会，原来创作时连饥饿感都会自动屏蔽。"