近年来，人工智能技术的飞速发展正在重新定义艺术创作的边界。OpenAI最新升级的ChatGPT图像生成工具能够在短短几分钟内生成一张具有吉卜力工作室独特手绘风格的图像，而这一风格原本需要日本著名动画团队吉卜力耗费长达15个月的时间才能完成短暂的4秒地震逃生场景绘制。这种效率的巨大差异标志着艺术创作进入了一个全新的阶段，但同时也带来了关于版权保护及AI训练数据使用权的激烈争论。
3月25日，OpenAI推出了全新版本的ChatGPT图像生成功能，用户只需上传照片并输入指令，即可按照指定风格生成新图像。其中，由日本动画大师宫崎骏创立的吉卜力风格尤为受到欢迎。社交媒体平台上，来自global的用户纷纷展示自己创作的吉卜力风图像，甚至连美国白宫和印度政府也参与其中，掀起了一股热潮。
这场风潮不仅扩大了ChatGPT的用户基础，也显著提升了平台的用户活跃度。根据网络数据分析平台SimilarWeb的统计，在推出图像生成工具的第一周，ChatGPT的周活跃用户量突破了1.5亿，创下今年的新高。市场研究机构SensorTower的数据进一步显示，3月最后一周，ChatGPT的全球下载量和周活跃用户量分别环比增长11%和5%，应用内消费收入也提升了6%。然而，由于用户激增，平台不堪重负多次宕机，OpenAI被迫临时限制算力以保护图形处理器。
版权争议：AI学习艺术家风格的法律空白
ChatGPT通过大量数据训练生成内容，但其背后的版权归属问题一直备受争议。尤其是AI是否通过大规模抓取艺术家作品进行模型训练，成为讨论焦点。美国康奈尔法学院教授格里梅尔曼表示，如果OpenAI未经授权便训练模型复制特定艺术家的风格，可能涉及严重的版权问题。然而，全球范围内对AI模型训练侵权的定义尚未形成统一标准。美国采用整体评估的方式判断是否符合合理使用原则，日本则对文本和数据挖掘有明确例外规定，而新加坡目前尚未出台针对AI训练使用受版权保护材料的明确法规。
OpenAI在技术报告中提到，他们采取了谨慎态度，设置了“拒绝机制”，禁止用户根据在世艺术家的个人风格生成图像，但允许以工作室或更宽泛的风格为模板生成内容。公司发言人还表示，许多用户已通过该功能创作出更多原创作品。尽管如此，吉卜力工作室及OpenAI尚未就图像生成是否侵权一事作出回应。
艺术风格保护的法律困境与行业焦虑
AI图像生成技术的强大模仿能力令艺术界感到不安，许多人对创作风格无法受到版权保护表达了无奈。新加坡插画家阿果指出，这股吉卜力风格热潮让他意识到，艺术家的独特风格在法律上并未得到保护。英国萨塞克斯大学知识产权法副教授瓜达穆兹也表示，法律对身份权和道德权的保护并不涵盖艺术风格，而身份权更多关乎艺术家姓名和名誉，道德权则旨在维护作品尊严，防止歪曲或丑化。
新加坡瑞德律师事务所高级合伙人符懋军进一步分析，定义艺术风格本身就极具挑战性，更遑论通过法律进行具体执法。他提出，如果过度保护艺术风格，未来艺术家的创作空间可能受到限制，这一问题值得深思。
AI对新晋艺术家的冲击与伦理隐忧
阿果还担忧，AI图像生成功能可能压缩新一代艺术工作者的成长空间。他提到，许多艺术家需要多年摸索才能形成个人风格，但如果AI使某种风格泛滥，相关领域的创作者可能被迫不断调整方向，这对他们并不公平。
瑞典乌梅奥大学人工智能教授迪格纳姆也认为，艺术风格不仅是技巧的展现，更是文化、身份和生活经验的体现。将风格视为AI可随意模仿的对象，实质上损害了创作者的身份和原创性原则。她警示，若这种削弱道德规范的行为持续，可能导致挪用行为被常态化，贬低人类艺术背后的劳动和意义，甚至波及其他行业。
宫崎骏对AI创作的态度
作为吉卜力工作室的灵魂人物，宫崎骏早在多年前就对AI艺术创作表达了强烈反对。2016年的一部纪录片中，他在观看AI生成的僵尸动画后，联想起一位行动不便的朋友，坦言无法接受这种缺乏生命同情的作品。他直言，制作这些内容的人未考虑痛苦，是一种对生命的侮辱，并表示不愿与此类技术有任何关联。面对年轻AI开发者希望机器如人类般作画的愿景，宫崎骏沉默良久后感慨，人类似乎正在失去对自己能力的信心，时代或许正走向终结。