几年前，疫情期间，我曾前往一处画展，至今记忆犹新。那时刚从限制中解脱，身心仍带着一丝对未知的担忧，却也夹杂着重获自由的微妙感受。尽管具体的展览名称已从记忆中淡去，但地点却清晰无比——吉隆坡市中心Kampung Attap的中山同乡会内，那间名为The Back Room的独立画廊。步入其中，需先拾级而上，穿过一楼的Pui Pui Pui Cafe，这家小巧的咖啡店坐落在画廊前方。每次经过，我总会驻足片刻，点上一杯咖啡，感受它的独特氛围。尽管我对狭小空间有些不适，但这家店真实而坦然的存在方式，总能让我感到一丝亲切。
中山同乡会，这座位于吉隆坡市中心的老建筑，早在十年前便被改造成一个汇聚书店、咖啡店、面包店、文创空间及工作室的文化之地。Pui Pui Pui Cafe楼上有一间名为Balai Buku Raya的小书店，我曾在那里淘到一本二手诗集——波赫士的英译本《The Gold of the Tigers》。这明显是图书馆淘汰的旧书，内页夹着一张空白的借阅卡，似乎从未被借阅过，却成了我的珍藏。中山同乡会离我住处并不遥远，若不堵车，仅需十多分钟车程。但对于习惯独居的我来说，这段路却显得遥远如隔山海，因此极少专程前往，除非是为了欣赏CC Kua的画展。
CC Kua的最新个人展览名为‘I See, I See’，我更倾向于将其解读为‘我看见，我看见’，而非‘我懂了，我懂了’。虽然不敢说完全理解这位风格独特的艺术家，但她的作品却真实呈现在我眼前。相比英国画家David Shirgley那颠覆传统的成人式荒诞，CC Kua的创作散发着一种童真般的诗意，两者都以跳脱常规的方式带给我震撼与启迪。他们的作品中蕴含着对规则的质疑、尝试中的失误与内心的挣扎，创作的痛苦与快乐密不可分。这种人性深处的真实触动，是我在浏览吉卜力风格生成图像时难以感受到的。或许正是这份独特的情感连接，让我宁愿跨越‘千山万水’去观赏CC Kua的画展，也不愿花几分钟随波逐流去追逐网络上的流行热潮。写到这里，我似乎才真正明白自己的选择。