近年来，奥斯卡的评选标准频频引发讨论，而今年的大赢家《阿诺拉》再次让人们质疑其艺术价值的衰退。这部电影以独特的叙事手法和争议性角色塑造，成为舆论焦点。
影片开篇勾勒了一个典型的灰姑娘式幻想：一位美国脱衣舞女郎与俄罗斯富豪之子意外相识，并迅速步入婚姻殿堂。然而，导演贝克似乎有意通过最浅显的表面情节，营造一种辛辣的讽刺效果。女主角阿妮及其周围的女性角色，被塑造成一味沉迷阶级跨越梦想的形象，缺乏作为性工作者应有的生存智慧和复杂性。而男主角伊万，作为富二代，则被刻画得从外形到内在都极为单薄，甚至可以用“弱不禁风”来形容。这种对角色极端的扁平化处理，若意在讽刺俄罗斯，效果却显得过于直白而无力。
影片下半部分，剧情急转直下，撕碎了前期营造的白日梦。伊万的父母不愿接受这段婚姻，派出手下介入，试图拆散这对新人。一场场混乱的争斗中，男主角率先逃离，显得懦弱不堪。而令人费解的是，导演在这种情境下，又为女主角安排了一段新的浪漫情节：打手伊戈尔登场，以“狼狗”般的硬汉形象示人，与阿妮在打斗中滋生出一种另类的暧昧关系。尽管这种“先对抗后吸引”的互动最终以冷淡收场，但其批判力度远不及《四个婚礼一个葬礼》或《毕业生》等经典作品在结尾所呈现的深刻反思。
《阿诺拉》凭借其大胆的叙事与角色设计，在奥斯卡舞台上大放异彩，但其艺术深度与表现手法，却让观众对奥斯卡的审美取向产生了更多疑问。