时隔七年，香港戏剧导演林奕华将再次与新加坡观众相聚。2025年，他以“好久不见”为主题，参与“戏谈华艺”名家讲座系列，带来一场跨越过去与未来的对话。此系列由刘晓义策划并主持，林奕华是唯一一位仅以谈话形式参与的导演，与之同列的还有《骆驼祥子》编导方旭及《人间条件八：凡人歌》编导吴念真。
早在2014年，林奕华的音乐剧《梁祝的继承者们》首次上演，探讨浪漫的传承，寻找隐藏于世的“梁”与“祝”，献给那个与自我恋爱的世代。如今，十年时光流转，“非常林奕华”将2024/25年定为“梁祝的一年”，从十年前对艺术的追问，转向AI时代下对情感的思考。在这一年中，台湾和香港举办了互动工作坊，与观众以“同学”之名交流。而在情人节当天，他将在新加坡与观众见面，次日接受《联合早报》专访，畅谈剧场、电影、AI技术、可持续发展，以及创作与爱情的种种话题。
林奕华分享道，创作的魅力在于想象与预见，能够带领观众进入一个既陌生又熟悉的世界，就像探索亚马逊森林一般。即便是熟悉的地方，如台北，他总能找到全新的视角去感受这座城市。对他而言，戏剧正是一场不断发现的旅程。
剧场困境：观众的缺失与科技的冲击
后疫情时代，剧场面临的最大难题是观众的流失。剧场和电影本质上依赖与观众的联结，但现代通讯技术已消弭了距离，人们随时随地可以获取信息，剧场和电影那种预先排练或拍摄的内容，失去了即时性。林奕华指出，观众坐在剧场中无法使用手机，失去了自由感，自我仿佛被剥夺，这让许多人不愿走进剧场。
更深层次地看，科技的裹挟让人们自愿放弃部分自主性，尽管剧场和电影能激发意识的飞跃，但对一些人来说，这种体验仍是不自由的。他观察到，现代人常因存在感的异化而感到迷失，无法确认自我，只能与外界紧紧相拥，剧场因此更难吸引观众。
人设与个性：现代交流的困境
林奕华提及现代社会中“人设”与“个性”的区别。人设如同一份预设的合约，而个性则需要在相处中逐渐显现。他感慨，现在的交流往往是人设的互换，仿佛按照剧本沟通，以节省时间。年轻人热衷讨论MBTI类型指标，恋爱也常以结婚为目标，按清单逐项确认，而非真正经历彼此的喜怒哀乐。他认为，人设若过于执着于理想中的自己，反而限制了自我探索的可能。
恋爱与自我认知：一千次的幻想
回顾年轻岁月，林奕华坦言，在千禧年认识伴侣之前，1980年代的他曾梦想谈一千次恋爱，希望通过恋爱认识自我，探索能飞多高。然而，他也意识到这只是幻想，现实中时间有限，真正投入感情时又渴望长久。他笑言，谈一千次恋爱或许会揭示自己的拖沓，也必然伴随着痛苦，但现代人往往回避痛苦，认为舒适是理所当然，自我认知的广度因此被大大压缩。
有趣的是，他发现自己交往的对象无一例外都戴眼镜。他喜欢通过对方的镜片，看到与自己不同的世界，这种差异对他而言格外重要。
剧场与电影：观众期待的差异
林奕华坦承，自己的作品并不特别受传统剧场观众欢迎，反而更吸引对小说、文学或电影感兴趣的群体。他自称一开始就“反戏剧”，质疑戏剧是否必须以固定方式讲故事或表演。这种特立独行的风格，常让传统戏剧爱好者感到不适。他更倾向于在剧场中“拍电影”，追求电影观众所珍视的幻想与过程，而非剧场观众期待的现实答案。
谈及未来若再带作品来新加坡，他会思考汉语在本地社会中的角色，以及用这种语言创作的演出对观众有何文化价值与社会意义。他希望作品不仅是一场演出，而是如同一封信，能引发观众的回响，超越单纯的感官享受，建立更深的联结。
AI时代与年轻人的文化选择
十年间，人、剧目与城市都在成长。林奕华与观众以“同学”之名再会，举办《梁祝的继承者们》舞台映画放映会，并推出《A.I.时代与梁祝的继承者们》全新创作。他指出，年轻人的口味主导着消费市场的走向，若他们不再读书、看电影，或将知识场域转移到二次元，传统文化的未来将面临挑战。他反问，若无法融入二次元，是否意味着没有未来？这种代际差异与文化变迁，正成为戏剧创作者必须面对的现实。