3月15日，新加坡华族文化中心迎来了一场别开生面的南音演出——《璀璨的倒影》。由湘灵音乐社十多位青年乐手倾力打造的这场表演，不仅呈现了福建南音这一古老艺术的独特魅力，也让人不禁思考：在当代社会中，为何仍有年轻人选择沉浸于南音的学习与弘扬？
作为“琵琶声起”系列的第四场活动，《璀璨的倒影》是湘灵音乐社自2021年起推出的年度创意项目。这个系列由新生代传承者亲自策划和表演，旨在通过青年人的视角，展现南音在传统与现代融合中的新风貌。每一次演出都不仅是技艺的展示，更是他们在跨界创新领域的勇敢尝试。
此次，《青春+》栏目深入采访了五位参与演出的年轻成员。他们分别来自新加坡、马来西亚、中国大陆和香港，尽管背景和职业各不相同，却因对南音的热爱相聚于此。在共同的艺术探索中，他们不仅建立了深厚的友谊，还将湘灵音乐社视为一种精神上的家园。
从西方音乐到南音的美妙转变
34岁的杨琬贻是一名小提琴教师，也是湘灵音乐社的早期成员之一。自2012年开始学习南音三弦的她，深刻感受到南音与西方音乐截然不同的风格。她表示，南音的节奏由缓入急，流动感十足，让人内心平静而放松。她尤其珍视合奏时那种“同呼吸”的默契感，特别是南音琵琶与三弦的同步演奏，仿佛与同伴心意相通。此外，南音的学习让她跳脱西方音乐的思维框架，甚至对自身小提琴演奏的乐句处理和结构理解产生了深远影响。比如在排演《君心》时，她通过了解王昭君的故事，感受到传统文化的深厚底蕴。
每一曲都带来新的感悟
35岁的林思遥在湘灵音乐社已有多年资历。他毕业于新加坡国立大学化学工程系，从小便活跃于学校打击乐团。2017年，他作为客座乐手参与了在泉州举办的《九歌·意象》演出，由此与湘灵结缘，并开始学习南音二弦，至今已超过八年。虽然最初对南音一无所知，但通过不断排练，他逐渐被其独特的节奏和韵味所吸引。如今，他已能独立演奏二弦，并坚持每周向首席乐师谢锦祥学习，甚至在演出期间每周排练三次。他坦言，南音博大精深，每一首曲子都有独到之处，例如《走马》中的左手拨弦技法，或是跳音技巧，都让他在每次练习中有所收获。
在慢节奏中寻找内心的宁静
21岁的陈奕帆来自中国深圳，目前就读于南洋艺术学院古筝专业。作为湘灵音乐社的新成员，她于2022年通过学姐了解到南音，并在国家美术馆举办的工作坊中初次接触。次年，她正式加入社团，师从首席乐师林明依学习南音唱腔。她提到，古筝老师曾建议她寻找“心静”的状态，而南音的慢节奏恰恰带来了这种内心的舒适感。平日喜爱古诗词的她，对南音唱词中蕴含的文学意境感到格外亲切。她认为，作为一名歌者，不仅要演绎旋律，更要传递歌词背后的情感与故事，这种表达方式让她仿佛沉浸在浓厚的文化氛围中。
探索南音在当代的无限可能
27岁的沈丽心来自马来西亚新山，毕业于国立台北艺术大学，是少数主修南音的“科班”出身者。虽然未在新加坡长期生活，但她因2019年与湘灵音乐社及台湾国光剧团合作的《费特儿》演出而对社团印象深刻。毕业后，她回到新山创办音乐学校，专注于特殊儿童的音乐教育。2022年，她正式加入湘灵，每次排练或上课都需要往返两地。她向林明依学习唱腔，同时跟随首席乐师萧铭峰学习洞箫。她认为，湘灵音乐社让南音展现出崭新的面貌，将新马多元族群的文化特色融入其中，赋予其浓厚的本地化表达力。她也赞赏湘灵在创新与传统间的平衡：既坚守技艺的根基，又鼓励成员以新颖方式与观众沟通。此外，社团注重基础教学，确保学员在理解原始曲目的结构与韵味后再进行改编，避免失真，这种细致的培养方式令她尤为感动。
发现内心的另一面
29岁的郑锦瑶来自香港，毕业于新加坡跨文化戏剧学院，主修戏剧表演。此次，她特意从香港赶来参与《璀璨的倒影》演出。她回忆，在大学毕业创作时，她开始思考自身的文化根源，偶然通过导师了解到湘灵音乐社，并在天福宫观看了一场传统南音演出。那种安静而内敛的美感深深打动了她——演奏者没有夸张的动作或表情，仅凭静静的弹唱便传递出震撼人心的力量。此后，她开始向林明依学习唱腔，并跟随萧铭峰学习南音琵琶。她坦言，原本性格外向的自己以为与南音的气质格格不入，但通过演唱和表演，她发现了自己安静而细腻的一面。她尤其喜爱已故社长丁马成创作的新南音曲目，那些关于人生与孤独的歌词深深抚慰了她的内心。
南音传承的归属感与挑战
是什么让这些背景迥异的年轻人聚集在湘灵音乐社，多年致力于学习一门古老艺术？他们的答案惊人一致：这里有志同道合的伙伴，带来如家庭般的归属感。这种情感源于湘灵音乐社在文化传承与人才培育上的长期努力。目前，社团拥有四名全职首席乐师、四名兼职乐手、九名特约乐手及一名学员，成员多为十几岁至三十多岁的青年。自2013年起，湘灵采用“内部培养”模式，每年招收对南音感兴趣的新人，通过首席乐师一对一指导，以“学徒—特约—主力”的阶梯式路径系统培养。学员不仅在传统场所如天福宫、龟屿大伯公庙锤炼基本功，也参与《九歌·意象》《人生如幻》等跨界项目，逐步成长为新一代传承者。
“琵琶声起”系列正是这一培养机制的集中展现。湘灵执行总监王碧玉表示，在快节奏、选择多样的现代社会，传统艺术的延续离不开“代际接力”。她 надеется, что участники не обязательно станут профессиональными музыкантами, но смогут сформировать культурную идентичность и продолжать распространять семена наньинь в своей жизни. Общество предлагает годовую систему контрактов без платы за обучение, а также субсидии на транспорт для репетиций и выступлений, чтобы создать теплую обучающую среду, где молодые люди могут сосредоточиться на искусстве.
尽管如此，南音传承仍面临深层困境。湘灵曾计划建立“南音学院”，设计完整的课程体系吸引东南亚青年，但受限于资金和大环境，目前仍以小规模培训为主。今年，社团仍计划招收四至八名新学员，为团队注入活力。然而，首席乐师萧铭峰指出，南音的“韵味”并非速成所能达成，它涵盖音准、节奏、呼吸、吐字及情感表达等多重维度，需依赖时间、悟性及舞台历练逐步积累。这无疑是传承中更大的挑战。