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“由外看”走向“内在思”——著名画家桑火尧谈“境象主义”

从东西方美术史来看,艺术是从“由外看”走向“内在思”,从具体走向简约。我希望把中国水墨绘画意象通过积叠的方式,把它消融或抽离掉,形成一个更加虚无的空间。把它消融或抽离掉,形成一个更加虚无的空间。而这个空间反而会呈现出更多的“有”,更具思辨与观念,更接近于老庄哲学。这样,便与东方意象、西方抽象拉开了距离。(桑火尧)

展览现场图

记者:在艺术多元化的今天,为什么依然选择绘画的模式来展开自我表达。

桑火尧:正是因为艺术多元,架上绘画也是其中必要的一元,这并不意味着保守或因循传统。对我来说,我的艺术抉择偏重于形而上,架上绘画更能抒发自己的感情以及展开深层次的思辨。

《春风里》 33x33cmx2 绢本综合 2018年

记者:你的绘画作品可以看作是传统水墨的现代阐释吗?

桑火尧:可以这么说,我的作品都是在探索中国传统水墨(中国画)的现代性、当代性的转化。从1998年以来,我用了22年时间,一直在做这个探索。而且,在当下的这个时代,我觉得这些探索越来越重要。中国艺术要与世界对话,那就得打通彼此的审美语境。传统艺术要为时代所重,那必须讲当代人能听得懂的语言。


《无尘》 60x60cm 绢本综合 2020年

记者:你的作品形态大多是介于东方与西方之间,这其中包含怎样的艺术考量。

桑火尧:全球化的今天,其实除了意识形态之外,在其它的各个方面,东西方的边界越来越消融并趋于融合。我们的生活方式,我们的衣食住行,如此等等,已经变得你我难分,在这其中,艺术也不例外。东西方的艺术各具形态,但绝不是二元对立,也不需要二元对立。艺术是属于全世界的,是文明社会所共有的。等到有一天,中国当代的水墨艺术在全球艺术之林中拥有了重要的位置,才是我们共同期待的结果。


《今年》 122x220cm 绢本综合 2020年

记者:你是如何看待绘画语境下的“混沌”与哲学概念下的“混沌”。

桑火尧:艺术与哲学是最接近的。中国艺术的内蕴就是以老庄哲学为依归的。我的作品混沌、虚无的感觉也是对老庄哲学内核的一个表达。

《不确定的风景》 80x80cm 绢本综合 2020年

记者:抽象的“时间”概念对你来说重要吗?

桑火尧:“时间”是存在的尺度。没有时间,就没有存在。我的作品本身就是不断地积叠“方块”,花费数十日甚至数百日时间所形成的作品,积叠出了带有能量的空间。

《岁月》 30x50cmx2 绢本综合 2019年

记者:你是如何融合、消除“具象”与“抽象”之间的界限。

桑火尧:从东西方美术史来看,艺术是从“由外看”走向“内在思”,从具体走向简约。我希望把中国水墨绘画意象通过积叠的方式,把它消融或抽离掉,形成一个更加虚无的空间。而这个空间反而会呈现出更多的“有”,更具思辨与观念,更接近于老庄哲学。这样,便与东方意象、西方抽象拉开了距离。

记者:你是如何看待“光”或“光感”在作品中的出现。

桑火尧:光是古老的,也是当代的;光是自然的,也是哲学的。因为宇宙的爆炸,产生火、光,才有了生命与人类。光也是当代科技离不开的,比如光纤、光缆、激光等。各国的宗教也强调光的精神价值。所以,我强调作品中的光、光感,其实是强调作者、作品的此在,即当下,让中国艺术、让我的艺术留下当下的痕迹。另外,传统的中国画一直不强调光的表现,而我的作品则是有意识地强调光、光感,也是希望它有一个新的可能。


《桃花源记》 236x122cmx3 绢本综合 2016年

记者:以《胡笳十八拍》为例,你是如何调和“古典”与“当代”的碰撞。

桑火尧:好的作品是可以打通中外古今的。《胡笳十八拍》是关于家国情仇的词曲,其中包含的情感充沛、感人。在当下,这个词曲依然能够带给我们很多启示,包容、融合、人性依然是我们这个时代所倡导的。我的这组架上作品,共十八张作品组合,一张对一拍,可分可合。这件作品通过色彩和不同块面的积叠,把文学、音乐的内涵与节奏,转升为视觉艺术。


《胡笳十八拍》 尺寸可变 绢本综合 2020年

记者:你的综合材料、装置等非架上作品,是架上作品的延续、还是裂变。

桑火尧:我的艺术作品,既是建立在这个时代之上的,又是对传统与架上的生发与延续。这次展览中有装置、灯光等作品,它们,既是对水墨性艺术的多维呈现,也是对我作品“方块”、“光”的架上艺术语言符号的回应,同时也是能更加全面、多角度、多维度地表达出自己的观念,让自我艺术语言表达更有张力。

《无尽臧》 68x200x6cm 碳化木门、水墨亚克力板 2017年

《二十四史—关于时间与空间的回响》 45x45x45cmx12 木头、水墨、综合材料 2016年

《二十四史—关于时间与空间的回响》 (局部)


(来源:798艺术 汪洋)

画家简介

桑火尧,中国艺术研究院国画院画家,中国美术家协会理事,清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。

主要个展:

上海龙美术馆、今日美术馆、新加坡当代艺术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、亚洲艺术中心、宁波美术馆、潍坊博物馆、潍坊美术馆等。