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海派山水画家——乐震文的“乐式山水”



乐震文是当代海上画坛名家。擅作山水、偶作花鸟,作品柔美清灵,既具古意又不乏时代美感,大气磅礴而不失秀逸典雅,笔墨挥洒自如又气韵生动,足见其绘画功力之深厚。





乐震文,1956年生于上海,浙江镇海人。原上海大学美术学院(现为上海美术学院)中国画系主任、教授,原上海书画院执行院长;现为上海文史研究馆馆员,中国美术家协会会员,上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、教授,民建上海市委文化艺术委员会主任,上海觉群书画院院长,上海中国画院画师。


主要学术活动:1984年参加第六届全国美展;1985年参加前进中的中国青年美展;1991年参加海风中国画展;1993年参加首届中国山水画展,获优秀奖;1997年在扎幌三越画廊举办个展;1998年参加上海百家艺术精品展,上海艺术博览会,在大阪崇光画廊和横浜崇光画廊举办个展;1999年参加上海时代风彩画展,在新加坡举办个展;2000年参加全日本大绘画展;2001年参加上海美术大展,林风眠艺术研究会艺术探索展;2002年参加水墨状态·2002中国画名家邀请展。主要学术著述:《怎样画树》《怎样画瀑布》《怎样写生山水》《乐震文画集》。





乐震文先生早年的山水画,走的是传统笔墨一路。他先是对张大千、吴湖帆、谢稚柳等海派艺术大家的真迹作品手摹心追,后又追寻于李唐、范宽,觅迹于远山、幽谷、寒江、暮雪,力求得古人的笔意和气息。在此期间,他不仅领悟了传统绘画的笔墨技法,也积攒了厚实的传统绘画功底。





乐震文尤喜欢画水 ,他说,“我喜欢画面上有流水,曲折蜿蜒。流水带来水气,整张画面就滋润了。”所以,看他画中的清泉、飞瀑,往往通过墨笔和留白,水的动态就淋漓尽致地流淌在了纸上,涓滴连绵,又一路传神。





此外,他对山水画里的石、树、烟云、雾霭,也有着自己独特的笔墨技法。他画石,常以犀利的皴笔,把山石的质感表现出来;画树则以灵活而细腻的线条,勾出树的枝干和叶片;画烟云、雾霭时,作大块壘色但细腻的烘染,营造出迷离而富有层次的效果,纵横飘逸,又松柔动情。





然而,乐震文先生并不满足于按传统习惯来画中国画。他说“如果按习惯画画,很可能一生就是固定的几个面貌,还是需要一些探索精神和创意,中国画的该传承其实是精神”。





所以,在九十年代以后,他东渡扶桑,接触到大量日本水墨山水画,又一次找到了滋养他艺术的源泉。





东邻绘画的细腻柔美,简洁静谧而富于禅趣,不仅促动着他创作的欲望,也加速他对自己的传统山水画自我革命和探索的进程。





现如今,再看乐震文的山水画,那是另一种极具现代形式美感的视觉享受。苍翠的峰峦,湿漉的石径,蜿蜒的小溪,漂浮的云雾,摇曳的树枝,无不呈现着空灵、秀逸和恬静的审美境界,令人眼前一亮,心旷神怡。





在技法上,他借鉴了传统青绿山水的样式,以“构成”取代构图,重组自然形态、色彩、大小和空间,有条理、有规律、有反复的配置演绎节奏的变化。层层晕染,层层深厚,去雕饰,重气韵,画内在,求神似,自由地表达着自己对自然之道的领悟,形成属于自我的独特面貌。





这就是属于乐震文的“乐式山水”,每一笔线条,每一块墨色都是传统的,而呈现的意境、韵味与格调,却又是如此现代,产生让人赏心悦目的醉人美感。









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